【BZ 16】解析《鬥陣特攻》動畫短片製作過程 曝光大量初始片段

　　《鬥陣特攻》系列影片自推出後便引起許多玩家的討論，在今年的 BlizzCon 活動中，動畫製作團隊將帶領玩家探討影片製作過程，並曝光大量設計圖與畫面。

 

　　《鬥陣特攻》自第一部動畫短片公開至今已推出六部動畫，其中描述了島田半藏與源氏這對兄弟之間的衝突的動畫短片「雙龍」最受到玩家關注。動畫團隊特別於今年的 BlizzCon 舞台活動中，以這些動畫為例，分享他們製作動畫的過程與技術。

 

　　每個故事都是從一個想法開始，大家提供自己的意見，一旦我們找到了點子之後，就會進入「Story Beats」，這是一個為了讓故事流程順暢的過程。當故事發展確定後，劇本會將內容完整寫出來。接著進行「Pre-Production」美術概念設定，舉例來說，在《最後的壁壘機兵》中他們先從藍色的天空開始，並陸續製作美術概念，此外還有物品的設計，甚至到人物姿勢、照片等。

 

 

　　將概念圖建模完成後才會針對每個畫面進一步調整、修正，這是「Concept Workflow」的階段。為了讓整體畫面更好、更容易聚焦，他們會透過 Style Guide 的方式，嘗試釐清這個時候要傳達的訊息、要引導觀眾看到的東西是甚麼，並透過場景物件改變、或是物件大小等方式，去平衡視覺效果。

 

• 早期概念圖

• 早期建模

• 進入 Style Guide 階段修正

• 修改後概念圖

• 修改後建模

 

 

　　完成分鏡後，便可開始進行「Previz（Previsualization，在拍攝前可將電影中複雜場景視覺化的功能）」，試著將分鏡的簡單線條以 3D 方式呈現，過程中也會發現比例問題，然而卻也可以讓他們在早期的製作過程中就可以發現並調整。

 

 

 

　　動畫團隊會向遊戲團隊要所有的資源，包含角色、場景、武器等，下一步動畫團隊就要運用這些資料，並將它們結合。CG 監督 Shimon Cohen 指出，遊戲角色模組在遊戲中已經很棒了，但與動畫中還是會有些不同；頭髮方面也會有些不同，團隊會將型描繪出來，並透過 Hair Groom 系統自動模擬出頭髮的感覺，寶寶溫斯頓也不例外，但並不是所有的髮型都很成功，例如博士。

 

 

　　場景方面也是透過遊戲模組直接進行調整，或是參考並稍微改動，但原則上還是要讓玩家能一眼認出，至於遊戲中沒有的場景部分，就要由動畫團隊自行打造。

 

 

　　每個角色的建模都有許多的控制點，並根據劇情需要進行設定。在臉部方面，只要調整控制點便可以改變表情，以展現人物情緒。人物動作方面則是透過演員的真實演出，並藉由動態捕捉技術呈現。

 

　　另外，除了臉部情緒設定外，人物的身體、武器等也可以進行角度變形，這樣的方式可以讓團隊加強在某些片段的動態表現。

 

 

 

　　特效方面，製作團隊以雙龍為例，他們先將龍的身體雛形完成並模擬出他們想要的動作，接著在加上特效，加入光、粉末等元素，並用雲在龍身旁加強效果；死神的技能也是類似的作法，透過許多曲線組合，來呈現其煙霧的特效。

 

 

　　另外，現場也談論了《最後的壁壘機兵》中壁壘機兵要從泥土起身的片段的作法。團隊要模擬出泥土掉落的感覺，然而過程中最困難的是，在同一個場景可能會有土、有花、有草，每個物件的動態都不同，當他們參雜在一起，就會比較有挑戰。

 

 

　　光線也很重要，不僅要依照故事背景與環境來改變光源、明亮度，同時是環境影響了英雄的身上的顏色，同時光影也讓影片為玩家帶來不同的氣氛，像是光線角度等都會有不同的感受。

 

 

　　整部動畫中還有一個關鍵「音效」，《鬥陣特攻》系列動畫團隊中也有專門的音效設計師，他們將為各種戰鬥場面找尋最適合的音效，並會根據劇本編曲，當有了音樂、音效和對話後，最後要將它們進行混合，以搭配動畫一同呈現。

 

 

　　官方透露，目前的系列影片已有超過 4 千 2 百萬觀看次數，以時間來計算總共觀看時間超過 300 萬小時。