「反抗的畫筆—香港反送中運動週年圖像展」正式開展 66 位港台韓澳藝術家展出百幅畫作

漫畫

（廠商臺灣漫畫基地提供） 2020-06-29 12:35:55

【以下內容為廠商提供資料原文】

　　在社會運動或抗爭行動裡，「圖像」往往扮演重要角色。簡潔圖像搭配易懂口號，便是最有效的傳播工具。2019 年，全球最受矚目的社會運動莫過於香港反送中運動，在這場已延續超過一整年的運動裡，抗爭藝術遍地開花，貼作品的連儂牆成為香港最特殊的地景。

展場主視覺【女武勇】由香港藝術家芥蘭炒雞蛋創作，在反送中運動裡，這幅是地鐵葵芳站連儂牆最具代表性的作品，創作靈感來自於日本畫家大友昇平的【平成聖母】。

　　在香港反送中運動週年的 2020 年 6 月，臺灣漫畫基地舉辦特展〈反抗的畫筆─ ─香港反送中運動週年圖像展〉，邀請香港、臺灣、韓國與澳洲等 66 位創作者，展出超百幅作品。這些作品皆與這一年來的反送中運動相關，創作者透過畫筆速寫歷史，記錄下運動事件、抒發心情、行動號召、理念宣傳……等不同面向。

展覽二樓主題為「Do you hear the people sing？」展場以香港地鐵葵芳站的地下道為場景，參觀者行走其間，彷彿像是觀看地下道連儂牆上的作品。 03.展場三樓以「香港50年不變？」與「沒有暴徒，只有暴政」為主題，場景包括最為國際關注的香港警察總部。

　　本展概念源自於《CCC 創作集》2020 年 3 月號封面故事「我們反抗，所以畫畫！」，該期封面故事獲得極大迴響，並邀請台灣創作者 Croter 繪製封面。內容從抗爭藝術出發討論，包括臺灣漫畫裡的抗爭基因、香港反送中運動裡的逆權圖像，到中研院如何保存下臺灣 318 太陽花學運時現場的各式文宣與環境呈現。

　　〈反抗的畫筆──香港反送中運動週年圖像展〉展覽以此概念延伸出發，試圖進一步將香港抗爭藝術搬移到臺灣漫畫基地展場，邀請獨立記者陳怡靜擔任內容策展人，透過圖像作品呈現、作品介紹，疏理圖像藝術在抗爭裡的角色與功能。而從藝術家的作品中也可觀察出，隨著運動推進，作品們與創作者心境出現了哪些變化？

展場三樓以「發生831事件的港鐵太子站」為主景，多幅作品呈現藝術家對香港的期許與想望，本次展覽更以「希望」作為收尾。

　　策展人陳怡靜曾 4 度赴港採訪反送中運動，她指出，在反送中運動裡，視覺藝術作品像是戰地裡開出的花朵，從虛擬到現實，網路作品被張貼到街頭，連儂牆隨之進化，從便利貼、圖像牆到巨幅海報，整個香港彷彿成為街頭藝廊。大三罷（罷工、罷市、罷課）時，香港藝術家們也罷工上街、組織工會，因為他們比任何人都清楚，創作自由有多麼可貴。

.此次展覽共有45位香港創作者參展，其中年僅26歲的Kay Wong跨海寄來原稿作品。

　　在反送中運動週年的此刻，〈反抗的畫筆──香港反送中運動週年圖像展〉展覽邀請香港、台灣、韓國共 66 位創作者展出約百幅作品，並將香港街頭搬移到臺灣，以數位輸出的複製畫方式呈現運動裡的連儂牆，其中又以來自香港的作品為最多，共有 45 位香港創作者參展。透過這些圖像，我們得以理解，藝術家如何以畫筆速寫歷史？又留下些什麼讓世界回望此刻的香港？

.展覽與香港ZINE COOP合作舉辦「自由Hi！香港社運小誌展」，這個展覽已跨海到許多國家與城市舉辦，這一站來到臺灣漫畫基地，共展出35本香港抗爭小誌。

關於作品與展場

　　一、66 位創作者展出百幅作品展覽主視覺〈女勇武〉由香港藝術家芥蘭炒雞蛋創作，在反送中運動裡，這幅作品被大量傳播，甚至被印刷成數公尺高的大型海報，成為地鐵葵芳站連儂牆最具代表性的作品。創作者靈感來自日本畫家大友昇平的〈平成聖母〉，但作品有高度創作性，女勇武身體上的圖案都是反送中運動裡真實發生過的事件，有如刺青般烙印在抗爭者身上。

　　展覽二樓主題為「Do you hear the people sing？」展場以香港地鐵葵芳站的地下道為場景，參觀者行走其間，彷彿像是觀看地下道連儂牆上的作品。此區作品多是抗爭裡的人民臉孔，包括在前線衝撞的「勇武派」與以柔性行動支援的「和理非（和平、理性、非暴力）」，其中包括 Childe Abaddon（香港）、黃照達（香港）、 Pon’Seed（香港）等藝術家作品。

　　此區也包括多位 61Chi、Croter、Aee mi 等臺灣創作者作品，部分作品出自小路映画黃米露主辦的「睜開左眼－用台灣插畫撐香港」徵稿。黃米露今年初舉辦「睜開左眼」網路行動，至今已收到逾 180 幅徵稿。黃米露表示，「我們都知道，事情還沒有結束，它仍然在那塊土地持續發生著，也因此，我們也要努力透過各種互相合作持續聲援，致自由也致人權。」

　　三樓則以「香港 50 年不變？」與「沒有暴徒，只有暴政」為主題，以香港警察總部、發生 831 事件的港鐵太子站為展場主景，尊子（香港）、巴丟草（澳洲）、 Stellina Chen（臺灣）等多位政治漫畫家巧妙描繪中港間關係，柳廣成（香港）、抗爭少女日記（香港）等作品則以最為國際關注的警察暴力為主。

　　但絕望中仍有希望，展覽以「希望」收尾，多幅作品呈現藝術家對香港的期許與想望。在這場漫長抗爭中，香港圖像藝術遍地開花，它們存在許多連儂牆或街頭塗鴉上，即使曾經被撕下、被破壞、被抹去，但那些傳遞出去的心情以及畫筆留下的歷史，已經跨海走到更遙遠的地方，永遠不會消失。

　　二、以空白報紙為畫紙的原稿作品此次展覽共有 45 位香港創作者參展，其中年僅 26 歲的 Kay Wong 跨海寄來原稿作品。2019 年 7 月 4 日，香港《蘋果日報》以空白頭版出刊，描繪「當新聞自由被無理打壓… …」後的場景。當天的報紙被瘋搶，年輕插畫家 Kay Wong 買下十數份報紙，以墨水、馬克筆、壓克力顏料等作畫，畫下她眼中的反送中運動。

　　她在作品介紹中寫下：「香港執政者濫權及濫暴歪風蔓延至各方面，由和平抗爭者到路人們都同受波及。擁有在行政權、立法權和司法權以外第四種制衡力量的記者們在前線工作首當其衝，在極權下面對各種威脅。當新聞自由被無理打壓之下，我的畫筆仍會繼續追求自由民主。」

　　三、多元自由的出版品展覽與香港 ZINE COOP 合作舉辦「自由 Hi！香港社運小誌展」，這個展覽已跨海到許多國家與城市舉辦，這一站來到臺灣漫畫基地，共展出 35 本香港抗爭小誌。現場也展示近來甫出版的《誰衛我城》、《吶喊》、《漫畫香港抗爭激盪！200 日》、Breakazine 突破書誌《勇氣不滅》與《催淚香港》等。

　　設計師也加入創作行列，從警察暴力把人視為物體而非人體的嚴峻情勢下，「YELLOW OBJECTS（黃色物體）」集結 18 位香港匿名設計師，使用黃黑色調設計出 18 款不同風格的海報張貼在社區，透過平面設計與展覽宣示他們對去年香港反送中社會抗爭運動的看法與態度。

「YELLOW OBJECTS（黃色物體）」集結18位香港匿名設計師，使用黃黑色調，設計出18款不同風格的海報，本次展覽也展出全部款式。

　　四、韓國「香港之春」線上展串連，VR 實境遊戲感受香港街頭日前，韓國漫畫家聯合舉辦「香港之春」線上漫畫展，本展也跨海與該團隊合作，獲得 10 部作品授權展出。為維持韓國條漫特色，展品特別以捲軸方式輸出，長度最長的漫畫長達 500 公分。現場亦有「光復香港」VR 實境遊戲體驗區，這是由香港一群匿名創作者製作的實境遊戲，讓參觀者能同時身歷其境感受在香港街頭與港警對峙的現場。

　　五、數位連儂牆，海內外共聲援本展亦有設計「數位連儂牆」，有別於傳統的連儂牆受限於特定地區，數位連儂牆利用網路的優勢與傳播力，可以更快地散佈出去到世界各地，讓海內外關注反送中運動的民眾共同聲援香港的創作者們。

韓國漫畫家聯合舉辦「香港之春」線上漫畫展，本展也跨海與該團隊合作，獲得10部作品授權展出。

　　六、國內獨立書店、台中連儂牆串連同時，〈反抗的畫筆〉特展也與國內 16 間獨立書店合作，除了可在店內索取展覽文宣，書店亦會視情況規劃香港書專區（黃書櫃）。台中連儂牆也將撐起第二面連儂牆，展出 20 幅臺灣創作者撐香港的畫作，與臺灣漫畫基地多數為香港作品的展場遙相呼應。

同時，〈反抗的畫筆〉特展也與國內16間獨立書店合作，除了可在店內索取展覽文宣，獨立書店亦會視情況規劃香港書專區（黃書櫃）。

　　關於活動講座在這場被稱為「無大台（沒有明顯領導者）」的社會運動中，口罩與防毒面具是抗爭者共同的臉孔，手足則是他們彼此間的稱呼，藝術家也多是以筆名創作。在一場沒有領導者的運動裡，如何快速且有效地傳遞訊息，幾乎等同如何號召人們走上街頭、參與行動。

　　在反送中抗爭圖像背後，隱藏著巨大的脈絡與許多值得觀察的訊息。在 2019 年 11 月底，香港反送中運動甚至全面翻轉香港既有的政治版圖。也因此，展覽規劃三場講座，從香港年輕人如何在無大台運動中發聲且隱藏數位足跡開始，進而討論創作抗爭圖像背後的故事、圖像所承載的抗爭意義與角色，以及近年台港社會運動如何翻轉既有的政治版圖。