日本直販宣布與 VTuber 偶像團體「Amuse Dolce（あみゅどる）」合作第二彈推出限定日本酒「大吟醸 あみゅの酒」，已自 3 月 13 日發售，同時也透過 Q&A 的方式分享了接下來預定將在包含台灣在內的亞洲區域發展計劃。
日本直販股份有限公司（總部：東京都港區，代表董事社長：水谷彰孝／以下簡稱「日本直販」）作為從傳統綜合郵購轉型為以「娛樂、全球、DX數位」為核心的綜合服務（Web3.0）企業之環節，將開展與 2.5 次元 VTuber 偶像團體「Amuse Dolce」（あみゅどる）的第二彈合作企劃。繼第一彈開設專屬商店、推出限定和裝週邊、生放送及直播帶貨後，第二彈將預計發售日本直販限定商品——採用和服造型原創酒標的日本酒「大吟醸 あみゅの酒」。
Amuse Dolce 是於 2024 年 3 月 18 日出道的 2.5 次元 VTuber 偶像團體。日本直販旨在透過與該團體的共創，創造新的顧客接觸點並累積直播帶貨的實戰經驗。
日本直販於 2026 年 2 月開始與 2.5 次元 VTuber 團體「Amuse Dolce」合作，於官方電商網站開設專屬商店，並展開日本直販限定的和服造型原創週邊、原創直播節目及直播帶貨。本次第二彈將進一步發展該和裝世界觀，推出日本直販限定的自營品牌日本酒企劃。透過 VTuber 這一現代內容與老牌郵購企業的結合，驗證並擴展能自然連結粉絲體驗與購買行為的新商流。
本次預計發售的是日本直販限定的「大吟醸 あみゅの酒」。商品預計推出「Hatena」（はてな）與「比良坂芽衣」兩種版本，分別搭配和服造型的原創酒標，並附贈謹製壓克力吊飾。價格各為 7,700 日圓（含稅）。
日本酒「大吟醸 あみゅの酒」
款式預計： Hatena 版本 ／ 比良坂芽衣 版本
規格： 和服造型原創酒標 ＋ 附贈謹製壓克力吊飾
價格： 各 7,700 日圓（含稅）
發售開始： 2026 年 3 月 13 日（五）23:00
販售地點： 日本直販購物網站內「Amuse Dolce 專用期間限定週邊商店」
直播平台： Amuse Dolce 官方頻道
※ 因屬於酒類商品，視最終標示確認及銷售準備狀況，公開時間可能會有變動。
※ 日本法律禁止未滿 20 歲者飲酒。
本次日本酒企劃與標榜明治十年（1877年）創立的「奈良春日山酒造」合作。該酒造位於春日山原始林山麓，是官方認證傳承奈良酒傳統與技術的酒窖。透過 VTuber 文化與日本酒的結合，再加上「和裝」的設計性，旨在打造出具備日本直販特色的企劃商品。
而關於日本直販接下來將展開的活動，也透過日本直販的取締役／娛樂全球本部長伊藤統彥的 Q&A 來分享。
Q：想請教關於「日本直販」的業務是什麼呢？
A：目前我們最強力主打的 IP 是雪初音，但當然不會只停留在單一 IP。未來在 IP 選擇上，我們重視的不只是知名度，而是以下三點：
・是否能與權利方中長期並肩合作
・是否能擴展周邊商品化的廣度（SKU 更易展開）
・是否能落地為線下體驗（能做展示、拍攝、參與型企劃等）
雖然細節目前仍未能公開，但我們正推進與活躍於全球市場的 VTuber 在北美的展開。同時，針對海外也具人氣的兒童向 IP，我們也在運用與權利方的深厚合作關係，推動商品化與 SNS 短篇動畫化等專案。此外，我們也已將擁有多位實力派聲優所屬的聲優事務所「クロコダイル（Crocodile）」納為子公司。藉由橫向整合聲優、IP、活動等資源，我們希望推進的不只是物販，而是更完整的「體驗價值型」商業模式。
Q：今年「日本直販」著重在亞洲，尤其是台灣的相關合作與推進，能否談談目前亞洲的戰略規劃藍圖大概為何？台灣為何會成為重點推進項目之一？
A：整體的全球策略藍圖，簡而言之，是把「IP × 線下實體接觸點 × 數位導流（SNS／會員化／EC）」做成可複製的「框架（framework）」。我們在 2025 年自北美正式啟動，並規劃於今年橫向拓展至亞洲。於海外市場，我們會透過快閃店或活動打造「高熱度接觸點」，不讓消費只停留在現場購買，而是把 SNS 發文與官方資訊（會員化與 EC）導流一併設計，進一步串起下一次的購買與下一次的體驗。
在亞洲之中之所以特別把台灣列為重點推進市場，除了需求強勁之外，也因為同時具備下列三項條件：
① 對日本 IP 的高度親和性
② 成熟的粉絲社群
③ 包含本公司投資標的與合作夥伴在內的網絡延展性
實際上，像「台北國際動漫節」這類大型活動，我們視其為能同時驗證粉絲熱度、購買意願與擴散力的「最佳市場」。此外，我們也與經營職業排球俱樂部的株式会社カノア（KANOA）締結資本業務合作，包含「以運動為起點」帶動娛樂連動（例如運動×音樂）的可能性在內，我們也看見在台灣擴張商業版圖的潛力。
Q：「日本直販」首場台灣線下活動為何會選擇2026台北國際動漫節？在會場觀察後，與日本這類的大型活動有哪些異同處呢？
A：我們之所以選擇「2026 台北國際動漫節」作為首次在台灣的線下活動，是因為其活動規模與內容 IP 的親和性非常高，作為 PoC（概念驗證）場域能帶來最多學習與驗證價值。對日本直販而言，也希望以此為起點，一氣呵成地驗證「把體驗與購買串起來」的整體設計，並加速台灣與亞洲市場的拓展。
另外，我們在前一年參加其他活動（2025 GoodShare 好享選物祭）的脈絡中，也同步在現地確認到台北國際動漫節的高熱度，因此判斷「值得正式、認真地投入參展」。
與日本同類型活動相較，最大的共通點是粉絲熱度極高，且 Cosplay、SNS 投稿等「參與型文化」已深植其中。另一方面，與我們過去曾參展或考察的 Japan Expo Thailand（泰國）與 Anime Expo（北美）相比，台北國際動漫節在周邊販售等商業屬性更強，包含海外參展方在內，整體「更容易購買的動線」相對整理得更完善。因此我們也感受到：攤位的體驗設計、語言對應、支付與動線規劃，會明顯左右最後成果。
Q：本次「日本直販」選定「雪初音」作為販售主軸，提到主要是因為「日本直販」有「雪初音」的正式代理權，及想要與場內其他販售「初音未來」的品項有所區隔，除了商業考量外，「雪初音」還有哪些能吸引人的魅力？
A：我認為「雪初音（SNOW MIKU）」的魅力，早在商業價值之前，就在於它擁有一個「每年與粉絲一起持續更新」的故事與脈絡。
雪初音最初是因札幌雪祭的「初音ミク」雪像而誕生的雪祭應援角色。更重要的是，SNOW MIKU 每一年主題與官方視覺都會變化，服裝設計也會透過徵件、投票等粉絲參與形式決定。這種「共創性」讓它不只是角色，而成為一種文化。
此外，不只雪初音，初音ミク本身在全球社群的影響力也非常驚人。包含北美在內，不論哪個 EXPO 都能看到許多粉絲以ミク造型 Cosplay，社群規模非常龐大。我們在快閃活動中也會在取得許可的前提下，推出像「piapro 的牆」這類參與型企劃；每次看到粉絲在現地熱情留言、創作與互動，都會再次感受到「全球粉絲熱量」之高——這是單靠數字很難完全衡量的初音ミク強度。
Q：提到「雪初音」，許多人腦海第一個想法就是「札幌雪祭」，以及北海道冬季限定的應援形象，今後是否有機會以2026台北國際動漫節為契機，引進更多日本才有的活動限定「雪初音」？或是有機會還原小規模的展覽活動，像跨年時的「初音未來 夜空企劃 in 台灣」概念？
A：結論來說，我們認為在台灣把日本限定企劃與限定商品「帶來更多」的可能性非常高。不過，導入活動限定品或規劃展示企劃，仍涉及與權利方的共識、監修與條件整備等多項要素，因此我們會以「分階段落地」的方式穩健推進。
在此之上，我們秉持「將日本文化帶向世界」的理念，不只限於初音ミク／雪初音，只要能最大化粉絲體驗價值的限定活動，我們都會積極推動。
在台灣我們也會以「不只做物販」為前提，把拍照打卡點、參與型企劃、SNS 擴散，以及展期後的資訊導流（Web 延伸）整合設計成一套。另外，本公司也邀請秋元康先生以「總合製作人（總合プロデューサー）」身分參與，讓我們在娛樂領域的企劃面向，以及與權利方建立合作關係等面向，都獲得相當助力。隨著台灣在地企業「想運用日本 IP 來做企劃」的需求增加，我們認為日本直販能作為「橋樑」發揮作用的空間也會越來越大。
Q：「雪初音」隨著越來越受歡迎，也漸漸變成一年一度的盛事，每年的官方形象也會以票選方式選出而略有差異，現場提及目前規劃的「雪初音」商品，會以北美地區或其他的原創插畫商品為主，這部分能談談有哪些設計的必備要素，或是不同的調整考量。
A：由於「雪初音」每年官方視覺都會更換，因此不同世代之間的人氣確實可能出現差異。我們也因此會搭配分析不同地區、不同世代的銷售數據，來進行商品的採購與企劃。
很有趣的一點是：以「年度視覺」的人氣來看，各地區差異不大；但在「商品品類」偏好上，亞洲與北美的熱門品項趨勢確實不同。
未來我們不只會持續展開既有商品，也希望提高「日本直販限定」的全新繪製（描き下ろし）原創商品比例。換言之，我們會從單純進口販售，逐步轉型為「從企劃端創造價值」的定位。
Q：目前在台北西門、台北地下街、台北車站，能看到有越來越多日本動漫周邊販售通路在台灣設置實體據點，伊藤先生是否也有利用來台機會，去看看這些據點或場域，有的話是否有甚麼印象比較深刻的點？
A：這次訪台期間，我也走訪了西門町周邊與南港的商業設施（Mitsui Shopping Park LaLaport 南港）等多個販售場域。令我印象深刻的是，包含百合動畫等類型在台灣的熱度在內，我再次感受到：在全球市場之中，日本與台灣的喜好取向其實非常接近。
也就是說，日本 IP 在台灣落地時，不只因為相對容易在地化，更重要的是台灣本身擁有「熱量能夠持續」的環境與土壤——我認為這是台灣很大的優勢。這次視察得到的觀察與學習，也會反映到我們下一步的展開規劃之中。
Q：伊藤先生曾分享到「秋元康」目前作為「日本直販」董事，「日本直販」想活用他在銷售策略和品牌建設方面的知識來加速發展，似乎也提到動漫節日本館的偶像團體舞台活動也有關聯，能否談談針對「J-pop」這塊有沒有想要在台推進的方向？
A：先說前提，本公司邀請秋元康先生以「總合製作人（總合プロデューサー）」身分參與。
對於 J-pop 領域在台灣的推進，我們覺得非常有潛力。投資標的的カノア社（KANOA）已經舉辦「運動×音樂祭（KANOA MEGA BROCK FES 2026）」，也正把其台灣展開納入視野。同時，以全球策略而言，我們也看見「日本動畫 × J-POP」或「日本動畫 × 台灣藝人（例如：TPA48）」等合作的可能性。我們希望不只做 IP 單點，而是透過音樂與運動等元素的結合，創造全新的體驗價值。
Q：目前「日本直販」首推的IP還是雪初音，後續有沒有那些IP是考慮規劃推動的？
A：目前我們最強力主打的 IP 是雪初音，但當然不會只停留在單一 IP。未來在 IP 選擇上，我們重視的不只是知名度，而是以下三點：
・是否能與權利方中長期並肩合作
・是否能擴展周邊商品化的廣度（SKU 更易展開）
・是否能落地為線下體驗（能做展示、拍攝、參與型企劃等）
雖然細節目前仍未能公開，但我們正推進與活躍於全球市場的 VTuber 在北美的展開。同時，針對海外也具人氣的兒童向 IP，我們也在運用與權利方的深厚合作關係，推動商品化與 SNS 短篇動畫化等專案。
此外，我們也已將擁有多位實力派聲優所屬的聲優事務所「クロコダイル（Crocodile）」納為子公司。
藉由橫向整合聲優、IP、活動等資源，我們希望推進的不只是物販，而是更完整的「體驗價值型」商業模式。
Q：2026台北國際動漫節作為「日本直販」在台首次的線下參展，可以發現不少品項都已完售取得不錯的佳績，能否在可透漏的範圍中，談談接下來預計參加的台灣場次，及除了展售外預計規劃的不同活動類型？
A：下一步，我們預計參展 2026 年 7 月舉辦的「漫畫博覽會（Comic Exhibition）」。如同我們過去在北美與新加坡的展開方式，在台灣也會強化「不只購買商品」——而是讓粉絲能參與、能享受、能留下回憶的各種設計，並把舞台企劃等可能性也納入視野。
其中我們最重視的一點是「與粉絲一起共創」。過去在新加坡，曾有在地粉絲以活動大使的身分，參與到接近營運的層面協助我們；我們認為這種「交會與共創」本身，就是一種體驗價值。在台灣，如果也有願意一起把活動炒熱、一起共創的粉絲朋友，我們非常期待能夠合作。
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