「作品就是創作者的名片」巴哈姆特 ACG 創作大賽動畫組評審分享評選心得與創作建議

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（GNN 記者 Jessica 報導） 2026-04-25 12:00:01

　　巴哈姆特 ACG 創作大賽自 2012 年首次舉辦至今正式邁入第 15 屆，這段旅程中不僅因為有創作者的參與而精彩，各組評審同時也是不可或缺幕後功臣。繼上一篇 sega 與前任、現任活動企劃訪談，帶領大家了解 ACG 創作大賽的歷史軌跡後，今日的報導將從評審視角切入，探討比賽的另外一面，本次受訪的動畫組三位評審皆認為，擔任評審本身是一個很好的學習。

　　為鼓勵熱愛創作的台灣動畫、漫畫、遊戲創作者，巴哈姆特每年都會舉辦「巴哈姆特 ACG 創作大賽」，期望能藉此讓創作者有曝光與互相交流的機會，並能讓更多的好作品被大家看到。該賽事採全評審制，同時保留來自網友票選的人氣賞，期望透過專業人士的角度與網友喜好兩種方向，盡可能得給予參賽者鼓勵。第一屆賽事各組的評審數量僅有兩位，隔年新增至三位，2015 年增加到四位，而 2016 年以後至今就一直維持五位評審，因此現在每年都會聚集共 15 名來自 ACG 三大領域的相關專業人士一起參與。

　　自 2012 年至 2025 年止，賽事總收件數累計 5,043 件、總入圍數有 3,030 件、共頒發出 791 個獎項，而曾擔任的評審數量總計 42 位，其中有超過一半的評審擔任過五屆以上。每年各組評審都會面對將近百件作品，不僅要一件一件賞析外，決審當天他們還會要被關在會議室一整個下午，七嘴八舌、互相廝殺爭吵、說服拉票，就是為了要決定出令人所有人信服和滿意的得獎名單。看似簡單，但其實是一件苦差事，究竟是什麼讓他們有動力一直擔任評審？

2025 評審決選會議，每人一台電腦逐一審閱每件作品

※系列報導

巴哈姆特 ACG 創作大賽 15 週年回顧站長 sega：頒獎茶會的充電感最強！

　　歷年動畫組評審總共有 16 位，第一屆由投身台灣動畫產業數十年的謝春未與首映創意公司 SOFA Studio 聯合創辦人楊紹昌兩位擔任評審，其中謝春未連續擔任了五年，而楊紹昌則是當了三年之後、於 2025 年回歸。《BBS 鄉民的正義》導演林世勇、幾米作品改編動畫《那個午後的冒險》導演黃文君、九藏喵窩創辦人九藏等業界人士也曾陸續加入評審陣容，這兩年則是由張晏榕、李走狗、楊紹昌、王尉修、仙人掌為固定班底。

　　歷年動畫組評審（從屆數時間軸排序）：

謝春未、楊紹昌、林世勇、黃文君、蔡旭晟、九藏、JOJO、王登鈺（fish）、賴俊英 Archer Lai、施昭羽 / 小油Little Oil、張晏榕、姚孟超、王尉修、仙人掌、邱世萍、李走狗

　　本篇動畫組評審報導中，編輯訪問到了近幾年持續有評審的張晏榕、楊紹昌和王尉修，請他們分享這份工作的挑戰，以及他們擔任評審的動機與動力等。

張晏榕

國立臺灣師範大學圖文傳播學系教授
1972 年生，畢業於成大工學院，曾任園區工程師，年近三十赴美學習動畫，畢業後曾在美國東岸與西岸擔任動畫師、藝術指導等職位，目前於國立臺灣師範大學任教，曾經完成數部動畫短片創作與動畫相關專案製作，近年並從事動畫美學書籍撰寫與動畫相關影展、展覽策畫與執行。

巴哈姆特 ACG 創作大賽評審經歷：2020 年至 2026 年

Q：當初是什麼原因讓你願意接下評審一職？什麼動力讓你持續擔任下去？

張晏榕：我是 2020 年開始擔任評審，因為在學校教書，原本就很重視學生作品的展示和傳播，之前在南部大約 2013 年開始做學生作品展，開始自己跟影展的淵源，巴哈姆特 ACG 創作大賽是台灣學生動畫作品指標性的比賽，所以被邀請的時候，很快就答應了。

　　後來也才知道相比漫畫和遊戲組，動畫組學生作品的比例是最高的，也因為希望每年能看到當年優秀的學生作品，所以才會持續的願意擔任評審。

Q：擔任了這麼多屆的評審，第一次與最近一次擔任評審時，有什麼心境變化嗎？

張晏榕：記得第一次擔任評審時，會去考慮巴哈姆特主辦方的定位可能偏向日系動漫，特別關注這類作品。到現在擔任多次評審後，了解主辦方對評審的意見其實是完全尊重的，所以就更自在的從自己的觀點來做評審工作了。

Q：擔任評審的期間內，令你感到最印象深刻的事情是什麼？

張晏榕：印象最深刻的還是每年在評審會議跟其他動畫導演、總監、老師們的討論，雖然可能動畫圈的人似乎都相對的平和，沒有針鋒相對的爭論，但是每次都能在這個過程中，從不同評審的觀點裡學到一些東西，是很棒的經驗。

Q：評選過程中最大的挑戰 / 驚喜是什麼？

張晏榕：我覺得最大的驚喜還是一部一部的觀影過程中，突然看很優秀的作品，往往把之前連續看片的重複和枯燥一掃而空。

Q：有沒有最印象深刻的作品？例如讓你們感動的瞬間或作品觸動你們的心？

張晏榕：印想最深的作品，應該是 2022 年的《無名小鎮》，用黑色幽默的劇情獲得評審的一致肯定，幾乎沒有爭議的拿下金獎，同年也拿下漫畫組的銀獎（當年金獎從缺），而作者就讀的是電影科系，真是才華洋溢，也再次說明故事說得好的話，創作媒材是沒有限制的。

巴哈姆特 2022 ACG 創作大賽動畫組金賞《無名小鎮》作者專訪報導

巴哈姆特 2022 ACG 創作大賽漫畫組銀賞《理性的男人》作者專訪報導

Q：15 年來對於評判「好作品」的標準，是否發生了變化？

張晏榕：其實我自己對於作品的評審標準變化並不大，還是從故事、視覺風格，和製作技術來看。而以動畫作品的製作媒材而言，3D電腦動畫隨著不同時期算圖的技術進步，會在畫面上有質的改變，自然影響的評審的標準，而 2D 手繪、停格等其他媒材作品就比較不會有這種情形。

Q：看著大賽發展了 15 年，有什麼感想或期許？或對未來參賽者說的話？

張晏榕：這兩三年 AI 的橫空出世已經改變了一些動畫相關產業的流程，未來也說不定有更大的變化，創作大賽未來幾年的作品可能會有些新的風貌，但是不管是積極擁抱新的創作工具（就像以前 3D 電腦動畫剛出現時），或是還是想用很有溫度手作方式慢工出細活，繼續創作都是好的，淬鍊說故事的能力還是重要的。

　　其實國內近年陸續有些動畫比賽已經停掉，期許巴哈姆特能繼續舉辦創作大賽，對學生而言是非常重要的舞台。

楊紹昌

首映創意 SOFA Studio 聯合創辦人 / 營運長 / 監製 / 導演
曾任萬達影業首席動畫內容官、萬達文旅集團創意總監，參與過《那個午後的冒險》動畫短片、《馴龍高手》動畫影集第一季等作品製作。

巴哈姆特 ACG 創作大賽評審經歷：2012 年至 2014 年，以及 2025 年、2026 年

Q：當初是什麼原因讓你願意接下評審一職？現在是什麼動力讓你想任評審？

楊紹昌：首先要感謝巴哈姆特連續舉辦了 15 屆的 ACG 創作大賽，是少數由企業主辦的比賽，它為有才華、有想法的年輕人提供了被大眾看見的舞台。

　　「發掘新星與新題材」是我熱衷的事之一，在 ACG 創作大賽成立前，我幾乎每年都會去參加「新一代設計展」，最開心的莫過於發現令人驚豔的作品和新的創意人材。擔任評審不僅能閱覽更多優秀創作，更能與創作者深度交流，這也是我之前推薦其他資深同業擔任評審的原因，如今再次回歸要感謝王登鈺導演的推薦與大會認可，任評審的初衷始終未變。在睽違一段時間後，我非常期待看見當下年輕創作者的敘事觀點、美感設計以及動畫技術的演進。

Q：你曾在 2012 年至 2014 年擔任評審，之後幾年暫別此賽事直到 2025 年回歸，中間的空窗讓你再次擔任評審時，是否有看到什麼明顯的差異嗎？

楊紹昌：哈哈！這個問題很難精準回答，畢竟相隔多年，過往的記憶與現狀的對比往往帶有直覺色彩。但就 2025 年回鍋擔任評審的觀察，我有以下幾點發現：

題材多元化：參賽作品的類型比以往更豐富，涵蓋了動作（Action）、劇情（Drama）、喜劇（Comedy）、科幻（Sci-Fi）與奇幻（Fantasy）等，展現了創作者更廣闊的視野。
3D 作品比例變動：令我感到意外的是參賽的 3D 動畫作品件數似乎比過去明顯減少。
評審團組成：評審人數由 3 位增至 5 位，且背景更加多元，這讓作品能從不同維度得到評價，觀點更具包容性。

Q：擔任評審的期間內，令你感到最印象深刻的事情是什麼？

楊紹昌：在 2012 至 2014 年擔任評審期間，大會貼心安排得獎團隊與評審交流的環節。我印象最深的是，當時的台灣年輕創作者普遍較為羞澀，較少主動針對作品進行討論。這方面和國外年輕創作者差異比較大，他們比較勇於發問或是表達自己，當然評審提供的意見不一定是正確答案，但多交流聽到業界人士、聽取不同視角的建議，對職涯發展絕對是有助益的。

Q：評選過程中最大的挑戰 / 驚喜是什麼？

楊紹昌：印象中曾經有出現過評審會議中的「決策焦著」。當多件作品實力相當，評審必須化身為作品的推手，提出具說服力的見解與觀點，為自己擁護的作品爭取其他評審的寶貴一票。驚喜則來自於主辦單位的彈性與對創作的尊重，例如去年銀賞有兩件作品得票數相同，在得到主辦單位慷慨同意下，就產生二個銀賞作品。

巴哈姆特 2025 ACG 創作大賽動畫組銀賞《影蹤》團隊專訪報導

巴哈姆特 2025 ACG 創作大賽動畫組銀賞《腳步》團隊專訪報導

Q：有沒有最印象深刻的作品？例如讓你們感動的瞬間或作品觸動你們的心

楊紹昌：從過去至今，我擔任許多不同主辦單位的評審，看過參賽作品至少 4 位數，有些作品令人印象深刻。

《紅斑點》

　　改編自真實事件，透過圍著長圍巾的小男孩視角，揭露人類屠殺幼海豹的殘酷。故事結局的轉折，小男孩所目睹被殘忍對待的正是自己的同類，那條鮮紅的圍巾，其實是他在地上被獵人拖行時留下的血痕。

作品連結：https://prj-archive.gamer.com.tw/acgaward/2014/demo.php?t=1&sn=57

《菊花小箱》

　　一部溫暖的作品，動畫表演流，美術設計讓人感受到午後陽光下的溫暖，想抱抱箱子裡面那頭可愛的菊花小豬。

作品連結：https://prj-archive.gamer.com.tw/acgaward/2013/demo.php?t=1&sn=51

《蹤影》

　　導演巧妙地將女性獨自夜歸的不安全感，結合奇幻、懸疑與驚悚元素。節奏緊湊且人物表演細膩，帶給觀眾強烈的身歷其境感。

作品連結：https://prj.gamer.com.tw/acgaward/2025/anime/45/

Q：15 年來對於評判好的作品與好的作品表現上，在定義或標準上有沒有發生什麼樣的變化？

楊紹昌：應該算是有改變吧，隨後的業界磨練與經驗累積，確實影響我審視作品的角度。雖然核心指標如：故事內容、敘事節奏、美術設計、分鏡、剪輯、動畫表演、聲音處理、影片完成度等依然要，但我現在更看以下幾點：

故事的動人性：內容是否能引起情感共鳴或有趣到讓人難忘，這是最關鍵的。
獨特的高概念（High Concept）：作品是否具備一眼就能吸引人的核心創意。
商業化潛力：是否具備發展成動畫電影或影集的潛質。

Q：看著創作大賽發展了 15 年，有什麼樣的感想或期許？或者對未來參賽者想要說的話？

楊紹昌：巴哈姆特能持續 15 年為台灣 ACG 原創作品打造平台，這份耕耘極其難得。面對 AI 科技對領域帶來的顛覆性變革，期許大賽能守住初衷，繼續引領下一個 15 年。

　　至於是否有什麼想對動畫創作者講的話？由於過去幾年有擔任實拍片的評審所累積的一些個人觀察，不見得客觀或是正確，動畫創作者往往從「影像視覺」出發，而實拍創作者多從「故事或人物動機」出發。在我的觀察中，實拍作品的劇本與角色特質通常較優於動畫作品。因此，我建議動畫創作者應積極尋找適合的編劇合作，強化故事的敘事節奏與角色弧線。

　　「作品就是創作者的名片」，它是申請學校、尋求工作合作機會或是爭取下一部作品資源的重要敲門磚，在創作前，請務必思考這部作品能否達到上述目標。

王尉修

大貓工作室製作人
原創動畫團隊「大貓工作室」創辦人、製作人，臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系碩士。曾參與製作多部臺灣原創動畫，包括臺灣首個登上 Netflix 的原創動畫影集《勇者動畫系列》、迷你影集《德哥與皮皮》、動畫短片《科學腦巨人》、《七點半的太空人》與《我們的月亮》等作品。

巴哈姆特 ACG 創作大賽評審經歷：2022 年至 2026 年

Q：當初是什麼原因讓你願意接下評審一職？什麼動力讓你持續擔任下去？

王尉修：一開始其實是從製作端轉到評審的角度，對我來說是一種很好的學習。平常多半只能專注在自己的動畫專案裡，但當變成評審，就有機會一次看到很多不同類型、不同想法的作品，這件事情本身就很有趣。

　　每年看這些學生作品，也會慢慢觀察到一些變化，像是創作題材的轉向、技術的使用方式，甚至是大家開始關心的議題。這些觀察其實會反過來影響自己在動畫製作上的思考。久了之後，就會覺得這不只是單純在做評審，而是一個持續更新自己感受與觀點的過程，所以也就一直做下來了。

Q：擔任了這麼多屆的評審，第一次擔任評審和最近一次擔任評審時，有什麼心境變化嗎？

王尉修：第一次其實蠻緊張的。會很擔心自己的判斷會不會影響到參賽者，也會懷疑自己是不是哪裡看得不夠仔細，錯過了某些重要的地方，那種壓力其實不小。

　　但後來在多次參與競賽或影展評審之後，慢慢體會到，透過不同背景的評審，一起討論、彼此修正觀點的過程。有時候會有共識，有時候也會有分歧，但這些差異碰撞之後，反而讓結果更完整。

　　所以到後來心態就放鬆很多，不再是我一個人要判斷對錯，而是信任整個評審團的討論機制。也因為這樣，反而更能專注在作品本身帶來的感受。

Q：擔任評審的期間內，令你感到最印象深刻的事情是什麼？

王尉修：其實最印象深刻的，不一定是某一件特定的事件，而是某些時刻會突然感覺到「這一屆的創作者不太一樣」。有時候會很明顯感覺到大家開始關心某些社會議題，有時候則是整體風格或敘事方式出現一種集體的轉變，那種感覺很像在看一個世代的創作語言慢慢長出來。

　　另外一種印象深刻，是在評審討論的過程中，有些作品會讓整個評審團停下來，開始很認真地討論這個作品為什麼成立、它的價值在哪裡。那個過程其實很珍貴，因為它不只是評分，而是在重新思考創作這件事本身。

Q：評選過程中最大的挑戰 / 驚喜是什麼？

王尉修：評審做久了之後，會發現自己對學生作品的「雷達」會越來越敏銳。我自己有一個習慣，是會先刻意遮蔽作品來自哪個學校。通常看過一輪之後，心裡會有一個直覺，覺得這部作品可能來自哪裡，而且大部分時候其實都猜得蠻準的。

　　但也正因為這樣，偶爾被打臉的時候反而最有趣。當一部作品完全超出原本的預期，甚至顛覆你對某些創作背景的想像，那個瞬間會讓人很開心。因為那代表創作者是真的做出了屬於自己的東西，而不是落在既有的框架裡。

Q：有沒有最印象深刻的作品？例如讓你們感動的瞬間或作品觸動你們的心

王尉修：2022 年的《無民小鎮》讓我印象很深。當時在看作品時，就已經感受到這位創作者在風格、敘事能力和整體完成度上都很成熟。後來發現同一年漫畫組的銀獎也是同一位作者，會讓人很直接地感受到這個比賽的價值。也因此會開始想像，未來會不會有一天，巴哈姆特的 A、C、G 三個類別，得獎者都是同一位創作者。當一個人可以在不同媒介之間自由轉換、持續創作，那種跨媒介的創造力，其實是很讓人期待的。

巴哈姆特 2022 ACG 創作大賽動畫組金賞《無名小鎮》作者專訪報導

Q：15 年來對於評判好的作品與好的作品表現上，在定義或標準上有沒有發生什麼樣的變化？

王尉修：這幾年的變化其實蠻明顯的。隨著製作軟體越來越成熟，學生創作的起點比過去高很多。以前需要花很多時間去克服的技術門檻，現在工具已經幫忙解決了不少。也因此，在技術完成度這件事情上，它的重要性相對下降了。不是說技術不重要，而是它不再是最關鍵的差異來源。

　　我會更看重的是美感、表演、整體節奏與敘事掌控能力，還有一個更核心的問題，就是創作的動機。希望創作者不只是把作品做得「看起來很好」，而是能回答一件事，為什麼要做這個作品，為什麼值得被觀看。當作品能夠用動畫與美術的方式，把這個動機和觀點呈現出來，那個價值會比單純的技術表現更重要。

Q：看著創作大賽發展了 15 年，有什麼樣的感想或期許？或者對未來參賽者想要說的話？

王尉修：回頭看這 15 年，其實每一次技術出現明顯變化的時候，創作者都會經歷一段迷路的過程。大家會先被新工具吸引，嘗試各種可能，有時候也會一度偏離原本的創作初衷。這是很正常的現象，也不是一個人或一部作品可以解決的，而是需要整個創作環境一起持續嘗試、累積經驗。只有在大家不斷創作的過程中，不急著跟著別人走，也不被技術本身牽著走，才會慢慢找到更適合這個時代的方向。

　　接下來將會有兩篇系列報導，將由漫畫組和遊戲組評審分享他們對於巴哈姆特 ACG 創作大賽的看法，以及擔任評審的動力！

「2026 巴哈姆特 ACG 創作大賽」活動官網

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#巴哈姆特 #產業 #ACG創作大賽 #動畫