【BitS26】齊藤陽介談擔任《尼爾》《DQ》製作人感想 認為創作本質差異不大

　　日本規模最大的獨立遊戲展「BitSummit PUNCH」於 2026 年 5 月 22 日至 24 日在京都市勸業館 Miyako Messe 舉行，巴哈姆特編輯部今年也前往現場取材，帶回與「傳說級」遊戲業界人士的獨家專訪。

 

　　本篇報導訪問到的是 SQUARE ENIX 的執行製作人齊藤陽介，他曾負責的作品包括線上遊戲《魔力寶貝》、《尼爾》系列、《勇者鬥惡龍 10 Online》、《勇者鬥惡龍 XI 尋覓逝去的時光》、以及《Voice of Cards》系列作。

 

 

GNN：《尼爾：自動人形》先前公開全球累計出貨與下載銷售突破 1,000 萬套的紀念影片，影片最後出現了耐人尋味的「to be continued」字樣。據說加入這段文字是齊藤先生的主意。明年也正好是《尼爾：自動人形》推出 10 週年，是否能請您在不涉及未公開情報的範圍內，談談這段「to be continued」所包含的想法，以及對 10 週年的展望？

 

齊藤陽介：關於那句「To Be Continued」，其實是在最後的最後，我強烈覺得「果然還是想放這句話啊」。這並不是在玩什麼「To Be」和「2B」的諧音梗，而是就如字面所示——如果大家還如此期盼著那個世界的話，我們也會想要繼續做下去。我是抱著這樣的想法把它寫進去的。

 

 

GNN：《尼爾》系列並不是每年推出新作的高頻率系列，但玩家討論、音樂會、周邊、合作與二次創作仍然非常活躍。您認為《尼爾》能夠長時間維持熱度的關鍵是什麼？

 

GNN：像《尼爾》系列這樣強烈依賴創作者個性的作品，在商業遊戲市場中其實很難複製。身為製作人，您如何判斷「這個個性應該被保留甚至放大」，而不是為了市場接受度而被修正？

 

齊藤陽介：舉例來說，像運動類型的遊戲，每年只要更新數據就能推出新版本對吧。但《尼爾：自動人形》這種以故事驅動為主的遊戲就完全不同，它必然會帶有強烈的作家性，也就是創作者風格。我個人非常希望這類型的遊戲在未來也能繼續留存下來。特別是像我今天來參加的 BitSummit，獨立遊戲就是一種能將作家性展現得非常鮮明的類型，我由衷希望這個領域能越來越熱絡。

 

　　至於判斷的基準是什麼，說實在的，這真的不實際做出來賣賣看是不知道的。單就《尼爾：自動人形》來說，它並不是那種傳統「善有善報、惡有惡報」，也就是好人打倒壞人這種通俗易懂的故事。它模糊了正義與邪惡的界線，並留下了許多「空白」讓玩過的人有思考的餘地。這次我們發現，雖然這不屬於主流的王道題材，但如果把世界各地喜歡這種風格的玩家聚集起來，數量其實是非常可觀的。因此，我非常希望業界能繼續把這種有稜有角、能閃耀出獨特個性的遊戲做大。

 

GNN：齊藤先生同時也有負責《勇者鬥惡龍》部分作品，而《勇者鬥惡龍》與《尼爾》兩者不論是玩家的期待，還是作為品牌的身分定位，都有著很大的不同。作為製作人，在面對這兩部作品時，您覺得最大的差別是什麼呢？

 

齊藤陽介：雖然在成型之後，《勇者鬥惡龍》和《尼爾》看起來像是完全不同的東西，但實際上對我而言，不論是《勇者鬥惡龍》的堀井雄二先生，還是《尼爾：自動人形》的橫尾太郎先生，這兩個人——雖然大家可能覺得他們形象差很多——但在我心裡其實是一樣的。他們兩位都非常熱衷於去思考怎麼讓粉絲感到驚喜、感到驚訝。雖然最終產出的成果不同，但本質上並沒有太大的差別，都是他們兩位的作家性與才華所具現化的成果。

 

　　從製作方的角度來看，兩者其實沒有太大的差別。雖然在玩家看來可能會覺得「這根本完全不同吧！」（笑）。你看，《勇者鬥惡龍》就像是沐浴在光芒底下的遊戲，而《尼爾：自動人形》則是那種光芒照不到的遊戲。就像是光與影一般的關係。但對我來說，正因為是這樣，製作起來才覺得很有趣。

 

GNN：《勇者鬥惡龍》系列在 2026 年迎來 40 週年。對長青 IP 來說，一方面必須守護玩家熟悉的核心，另一方面也需要回應新世代玩家。您認為處理長青 IP 時，最需要注意的事項是什麼？

 

齊藤陽介：這個嘛，這是我自己在開會時也常常深刻感受到的。現在有許多年輕的員工加入團隊，我們會試著把年輕人的想法融入到遊戲中。但出乎意料的是，有時候反而越年輕的員工想法越僵硬，常常會覺得「《勇者鬥惡龍》就必須是這個樣子！」，反倒是堀井先生會說「哎呀，只要好玩就行了吧？」。所以，我覺得製作方自己千萬不要被「非得怎樣怎樣不可」的框架給束縛住。最優先的絕對是「這好不好玩」。

BitSummit PUNCH 落幕後不久發表的《勇者鬥惡龍 XII 前往夢境彼端》

GNN：在這次的「BitSummit」會場中，有沒有您特別關注的作品，或是留下深刻印象的攤位呢？

 

齊藤陽介：有一款，是我以前一起製作遊戲的夥伴——曾擔任《勇者鬥惡龍》總監，現在已離開 SQUARE ENIX 的藤澤仁先生，他所製作的一款打字遊戲《痛痛飛走囉！（Pain Pain Go Away!）》。藤澤目前以 ARG（另類實境遊戲）《第四境界》獲得了極高的評價，他所製作的這款全新獨立遊戲，我也非常推薦大家去體驗看看，我自己個人是相當注目的。

 

 

GNN：那麼接下來，我們想請教關於 AI 的話題。齊藤先生過去似乎也曾針對 AI、虛擬偶像以及娛樂等新技術發表過看法。現在隨著「生成式 AI」的出現，創作的製程正經歷著非常劇烈的變化。您認為 AI 未來會對遊戲業界帶來什麼樣的影響呢？

 

齊藤陽介：不單是我們 SQUARE ENIX，現在恐怕所有的發行商和開發商都在進行 AI 的研究，而且不這麼做就無法生存的時代已經來臨了。不過關於 AI，它就像是以前我們必須從零開始打造遊戲，後來出現了開發引擎、各式各樣的工具、或是可以免費使用的素材庫、資源庫一樣。AI 的誕生，對我來說也是這些發展過程中的其中一項「工具」。

 

　　既然它是工具，最終就必然需要人類的介入與調整。所以我並不覺得 AI 的出現會立刻讓一切發生天翻地覆的改變，人類必須動手工作這點是不會變的。我的認知是，它能讓開發變得更有效率、更加便利。

 

 

GNN：那麼最後，能不能請您對台灣的玩家們說幾句話呢？

 

齊藤陽介：台灣我可以聊很多喔。我超級喜歡台灣的！

 

　　我大概是在 25 年前或者更早以前，第一次因為工作的關係去了台灣。如果單純算去旅遊的話，搞不好是 30 年前的事了。當時我負責的第一款 PC 遊戲製作項目，是一款叫做《魔力寶貝》的 MMORPG。那時候去了台灣，與大宇資訊（Softstar）這家代理商一起合作。從那之後，雖然這幾年因為一些原因沒能過去，但常常有機會去台灣。

 

　　現在不管我去世界各地的哪裡出差，只要被問到「哪裡的飯最好吃？」我一定回答「台灣」。這絕對是 100% 的。我就是這麼喜歡台灣，所以只要有機會我一定會再去。

 

　　還有就是，《尼爾：自動人形》曾經在台灣辦過音樂會。那時候我們邀請了帕斯卡（Pascal）的聲優悠木碧小姐作為驚喜嘉賓，結果台下的歡呼聲大到嚇死人。我們在後台聽，那簡直是前所未有、像地鳴一樣（笑）的巨大歡呼聲。大家能這麼熱愛日本的動漫遊戲文化，能這麼熱愛《尼爾》，我真的由衷地感謝。以後有任何活動請務必邀請我，我隨時都會去！