從影將近 30 年的國際大導演盧貝松從來沒有執導過續集電影，而冒險動畫《
亞瑟的奇幻王國 2：馬塔殺的復仇》便成為了他的首部續集電影作品。
盧貝松表示製作動畫電影的奧妙和困難度讓他愛不釋手，越困難的技術他越想要挑戰。而製作動畫所需要的細緻程度也讓他驚覺動畫的偉大：「從我產生對一個鏡頭的構想到真正看到鏡頭，有時候我得等上整整一年！第一次經驗讓我能對這次成果有更精準的構想，所以這次我使用攝影機感覺更自由這一次，我讓自己完全不設限。」
而在此續集中，讓人感到驚艷的各種昆蟲出籠，還有一個新的地點「天堂巷」。盧貝松表示：「在片中，亞瑟幾乎駕駛或騎乘過任何能動的東西，像是
蚊蠅、蜘蛛、蝴蝶、蜈蚣，以及飛機與汽車，讓他體驗一系列年輕男孩所夢想的冒險，是很令人興奮的樂趣。我同樣督促負責動作捕捉的演員們挑戰極限，因為我瞭解 3D 角色不論怎麼表現都不會太誇張，本質就如同漫畫手法，所以演員必須要拿出最誇張的表演。」
而為了建造酷炫的天堂巷，劇組必須為這複雜的情節增添卡通面貌，最重要的是，創作出摩肩擦踵的熱鬧景象，達成非常多采多姿與生動的環境。光要製作天堂巷這個部份就動用 50 名動畫師、費時 4 個月，製作續集的 250 個鏡頭，每個鏡頭都有 1000 名 3D 角色。
「天堂巷是終極的五光十色之都，就像是毫髮人版本的拉斯維加斯，只是霓虹燈被螢火蟲取代，而車水馬龍的景象則換成多采多姿的昆蟲。這是非常摩登、快節奏的環境，創作上具備相當挑戰。」盧貝松說。
另外，法國也開始了自己的 VMC 技術（Video Motion Control，當劇組開始製作動畫時，需要把不同的情節剪接成四個段落來當作拍攝角度參考的過程），在演員四周放置八台攝影機，拍完後可以利用這些畫面來了解與分析演員不同的肢體動作。
當整部影片的拍攝都完成後，還有一個步驟可以回頭去做，就是繼續改進嘴巴的動作，劇組出發到洛杉磯，當真人演員講台詞時的嘴型，取得嘴型後就可以與動畫一起配合。在真人演員的周圍放置三台攝影機，拍下所有有關的嘴型才能夠改進 3D 動畫角色裡的嘴巴動作，雖然過程非常複雜，但是成效也令人驚艷。
盧貝松在看到成品時也表示：「非常感謝總計 170 名的動畫師與監督人員，成功地近乎同步拍攝完《
亞瑟的奇幻王國》兩部續集，還只花費與第一部電影所花費相同的時間（約兩年半）。執導這部片的重點是忘記攝影機的存在，跟著劇中角色一起感受，假如電影裡有太多的動作場面的話，觀眾只會說這部片有一些不錯的動作鏡頭，但我不希望變成這樣，我希望讓這些動作更傑出，也就是讓這些動作像隱形般。這對我而言是個挑戰，讓我最愉快的事情是在首映時看到滿場的小孩，開開心心地欣賞你的電影，這對我來說就是最美好的時刻。」
《
亞瑟的奇幻王國 2：馬塔殺的復仇》將自 4 月 2 日（週五）晚場起將在台上映。
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