深入剖析《超時空甩尾》由究極作畫誕生的體感型動畫

　　由 MADHOUSE 製作，石井克人原作，小池健監督的宇宙賽車動畫電影《超時空甩尾（REDLINE）》，以耗時七年、作畫張數十萬張、挑戰超越界限的速度感以及臨場感著稱，播出後除了在畫面、音樂、聲優都拿下當時的觀賞滿意度排名冠軍之外，也受邀到「國際動畫協會」所認定的四個活動之一的法國的「安錫國際動畫影展」播出。在所謂的「究極的作畫」背後，到底有著怎麼樣的背景，為何會想要作出這樣的動畫，並是以什麼樣的形式製作出來的？下面就來跟各位介紹這部動畫史上風格獨一無二的極限賽車動畫。


　　小池健監督，1968 年出生，高中三年級時接受面試後，就進入了 MADHOUSE 公司，而後以原畫、動畫、設計等各種身分參與了數十部作品的製作，在 2003 年時更在《駭客任務》的動畫系列中，製作了短篇作品《駭客任務立體動畫特輯「世界紀錄」》，因其大膽的色彩表現、獨特的人物設計以及構圖手法而受到世界矚目。

監督 小池健	原作 石井克人

　　套用石井克人對小池監督的評語：「小池監督真的是天才。從角色設定、車子零件之類的繪製、到其他的美工，也就是說什麼都可以自己來畫。像這樣的人除了宮崎峻之外，已經想不到其他人了。」

石井克人（左）與小池健（右）在《超時空甩尾》海報前合影。

◆《超時空甩尾》故事簡介

　　在遙遠的未來，車子已經被飛行車替代的時代，依然有一個執著於車子的笨蛋，他叫作JP（CV：木村拓哉）。看起來是梳著飛機頭、穿著皮衣的酷男人，但其實是個害羞的超級純情男孩。對非正歸賽車很有興趣的少年JP，遇到了以《超時空甩尾》優勝作為夢想，全力投入於賽車的索諾西（CV：蒼井優），知道了「認真活著的帥氣」。JP 為了讓索諾西看到自己，一直到現在也在全力的奔走著。

少年時期的 JP	成年後的 JP

　　《超時空甩尾》是五年一度，決定誰是宇宙最快的祭典。索諾西為了再次見到曾經是賽車手的父親，想要成為《超時空甩尾》的冠軍。雖然是在這個為了勝利，即使車上搭載武器也被允許的賽車比賽中，JP 依然執著於「只靠速度決勝負」，車上什麼武器都沒有裝，因此被大家開玩笑的稱為「無武裝的溫柔王子」。

JP 的好友，佛瑞斯比（CV：浅野忠信）

JP 憧憬的對象，索諾西

　　JP 搭乘著由好友天才工程師佛瑞斯比所準備的 Trans Am20000，參加了位於桃樂絲星的預選〈YELLOWLINE〉。在這裡拿到優勝的話就能得到《超時空甩尾》的出場權。激烈的戰鬥中，為了爭奪冠軍而大肆出手的是，JP 以及他所憧憬的索諾西。


　　但這戰鬥中其實有著黑幕。佛瑞斯比在比賽即將開始的時候，在 JP 的愛車上裝上了炸彈。他為了某些原因背叛了朋友，為了金錢而參與了比賽的作弊。「條件是在接近終點時，讓 JP 輸掉這場比賽」就這樣，佛瑞斯比猶豫著，JP 相信著佛瑞斯比，只是繼續踩著油門。

〈YELLOWLINE〉

◆《超時空甩尾》的起點

　　小池健與石井克人在一同製作前一部作品時，就在討論著想要製作的動畫，石井先生在這之前，因為《追殺比爾》的影響，就想試試在日本製作有著西洋風格的動畫。加上時正值美國 911 攻擊事件，石井先生對於世界上的人都被戰爭國家玩弄於手掌之中感到不滿，因此想製作自由的賽車手在戰場恣意妄為的賽車，這種讓人感到痛哭的作品。

　　當初在製作企劃之時，因為小池監督表示想要有大約 8 位獨具個性的角色，於是最後誕生出了有著賽車、以及一共 8 組、個性中充滿各種對立印象的角色。因由於兩個人都覺得這個構想很棒，就著手開始了《超時空甩尾》的製作。當時其實並沒有想到加入宇宙的概念，這些東西都是在創作時才慢慢加入更多的元素。

　　而在製作過程中，兩人常會有意見不同的地方，若是能接受的部分就直接通過，然而若無法接受的話，兩人就會互相參考對方的意見來作修正，最後達到統一的方向。

各個特色十足的角色

◆ 純情的主角「JP」

　　主角 JP 是一個很容易讓人注目，並且將感情投射到他身上的一個角色，為何會將這個角色當作主角呢？小池健監督表示，賽車是很讓人熱血沸騰的競賽，為了想要讓這個角色變得更加突出，因此選擇了一個成熟的，正統派的純情角色。不過因為石井的人物設定，充滿了龐克搖滾風格，結果主角的印象也慢慢的就跟著有了改變。


◆ 主題是戀愛與友情

　　雖然是以賽車作為舞台，但故事中最大的要素其實是戀愛以及友情。JP 與索諾西、與 JP 有著友誼的佛瑞斯比，小池監督的希望是能夠好好展現這三人間的故事。而石井先生對於軍事國家借由戰爭來奪取利益感到不滿，想要加入和平的元素，所以才讓對於戰爭全然沒有興趣的賽車手們在戰場上亂搞一通。不過，主軸還是戀愛與友情就是了。


◆ 美式風格的人物設定

　　最初的人物是由小池監督與石井先生在幕後決定好，再交給動畫師們，因為小池健喜歡美式風格的漫畫，因此角色也偏向了美式。但隨著動畫師們的技術提高，也不再滿足於原本的設定，因此漸漸的加入了更多的細節，以及讓角色更有味道的設定。即使是看過不少小池健作品的人，也會覺得這次的設定真的很有新意吧。


◆ 利用傳統方式製作的背景

　　現代的電影為了提升畫面的密度、作畫品質，通常是將背景交給專門的工作室或公司處理，再來與作品結合，但《超時空甩尾》中為了表現出那種特別的空間以及空氣的感覺，因此有別於畫面的主要部分，背景全部都不是用筆去繪製的方式製作，而是以鉛筆畫出線條後，貼上各種材質，再加上一些攝影的手法來完成製作的。

空間感、空氣感十足的背景

◆ 演出與作畫監督的工作

　　在《超時空甩尾》中，小池健同時身兼監督、以及作畫監督二職，似乎是受到小池健的師父，川尻善昭監督的影響而造成的。因為川尻善昭監督，也是習慣於自己去管理動畫師作業的人，這樣雖然會讓自己的負擔變得更重，但小池健覺得這是非常有價值、有意義的。而因為《超時空甩尾》對畫面的要求，許多參與製作的動畫師在完成後都表示：「一開始完全沒有想到會是這麼辛苦的工作阿！」，不過 7 年的時間所達成的成果，也讓人感受到動畫職人的毅力，小池監督也對此表示非常感動。


　　石井先生在腳本中，常常會利用擬音，比如「啾阿～」類似這樣抽象的表現來撰寫腳本。因為他們覺得如果使用太過具體的描述，會限制到動畫師們自身的表現；即使結果有需要修正的地方，他們也只會用「希望用這樣的感覺去修正」，來下達指示。因此在《超時空甩尾》中，許多畫面都有個各個動畫師各自特殊的表現方法在裡頭。


◆ 所謂的體感動畫

　　「不是用眼睛去看，而是用感覺的！」《超時空甩尾》就是這樣的一部動畫。小池健監督所擅長的表現方式，用『感覺』的畫法去將畫面展現出來。在《駭客任務立體動畫集「世界紀錄」》中，跑者那扭屈的面部表現，也再次出現在《超時空甩尾》中。

小池健監督招牌的臉部表情表現

　　利用動畫，的確能畫出現實中不可能的事情，但是要在裡面表現出有現實感的速度，卻不是那麼簡單的事，同時，小池監督也希望各種挑戰前人所沒有嘗試過的表現方法。為了達到這些效果，在動畫前半的越野道路賽車中，採用了許多的手法來達成。

　　首先，即使車手只是坐在車上，但各種搖晃還是畫了出來。利用了角度變化、畫面的輕微移動搖晃等，透過這些細緻的作畫將速度感表現出來，而車子本身則大量運用了煙塵與空氣的效果。小池監督會在繪製完成後就立刻檢查成果，如果不夠的話就再增加作畫層次來補足，這方面是無法有任何偷工減料的。


　　同時《超時空甩尾》中，各種歪曲、壓迫的表現，比如駕駛艙的扭曲，以及行駛中的震動，這些用 CG 都是很難表現出來的。還有像 JP 在加速超越對手時的畫面，握著方向盤，同時 JP 的手整個漸漸的被拉長，就像是《小拳王》中，主角的手變長了的那種感覺，來達到這種迫力與速度感。這些構想，除了小池監督本身以外，《超時空甩尾》的動畫師們也會時常提出各種資料與想法來參與其中。

迫力與速度感十足的表現方式

◆《超時空甩尾》受到成龍電影的影響？

　　小池監督表示，他那個年代的人是受到 70～80 年代時獨特的世界觀，以及類比電視中完全沒有使用 CG 的作品影響最深的，而他又特別喜歡這種感覺，於是就想要用這種風格來製作動畫。

　　同時小池監督也指出，成龍的電影《炮彈飛車》開頭藍寶堅尼 Countach 出場的畫面，狂野的感覺讓他感到非常棒。而主角所搭乘的美式肌肉車（指在小型車上裝上大馬力引擎的車子），對他來說則是所謂「帥氣車子」的代表。然後再讓主角這種普通的美式風格賽車，與那些什麼都有的，像是《奇妙賽車（Wacky Races，美國兒童節目）》的車子作對比。所以也可以說那些車子，就是用成熟的技術與表現方式，去作出來的屬於大人的《奇妙賽車》吧！


◆ 作為配音員的木村拓哉

　　演員木村拓哉在本作中的配音表現相當不錯，觀眾給的評價也普遍不差。在進行這次的配音工作時，小池監督給與他的評價是：「非常專業。」據說木村拓哉在進行錄音前，重覆的看了非常多次畫面，然後將故事所傳達的「帥氣的 JP 」的印象，自己思考、組合之後來演出。在錄音當天到達配音現場時，從講的第一句話就感覺到 JP 已經在這裡了。


　　小池監督表示：「簡直就完全是我所想要的『帥氣的 JP』，好到讓我高興得全身發抖。」錄製時，是先由劇情的部分進入，讓本人慢慢習慣於演出那個角色，然後再將各個高潮的部分完美演出。如果有需要重錄的部分，木村也會自己提出重錄的要求來進行第二次的錄製。


◆ 小池監督本人感想

　　最後，小編也將過去小池監督本人在接受採訪時的兩段發言帶給大家。

　　「光是作畫就花了四年，總製作期間 7 年，30 多歲時開始花時間ˊ製作，等意識到時已經變成 40 多歲了（笑），而且在這個 CG 盛行的時代，居然有著作畫全部都是用手繪的動畫電影。」

　　「故事高潮部分的賽車部分我很喜歡，希望大家都能看一看。還有最初 Yellow Line（越野賽車場名稱）的賽車場面，是最能夠感受到這部作品氣氛的部分，工作人員們費了非常多的功夫，是最初全力製作，而讓成員全體一起看了這個部分的成果後，一起共同意識到了這個作品風格的部分。特別是使用了硝基加速後，空間歪曲的描寫，是這部電影很重要的部分，希望大家都能一起看看。」


　　《超時空甩尾》已於 2010 年在日本上映，並於（2011）年在台上映並推出 DVD 商品。