Hiro 與光吉猛修是 SEGA 旗下的遊戲音樂製作人，曾經手包括《人中之龍》、《電腦戰機》、《VR 快打》、《Daytona USA》等眾多人氣經典遊戲音樂製作，還積極參與遊戲音樂的現場演奏活動，從早年的 S.S.T. Band、B-Univ 到現在的 SEGA Sound Unit [H.] ，在此領域活躍已歷 12 年。本次特別將 SEGA Sound Unit [H.] 的首場海外公演獻給台灣玩家，帶來多首經典遊戲音樂。
身為資深遊戲音樂創作者的岩垂德行，從 1990 年開始投入遊戲音樂創作至今，製作過的遊戲樂曲超過 2000 首，經手過的遊戲包括《冒險奇譚》、《銀河之星》、《逆轉裁判》等，相關創作獲得海內外眾多遊戲音樂獎項肯定。2001、2005 年岩垂德行曾兩度來台演出，本次睽違 7 年再度來台，率領 6 人編制的 Noriyuki IWADARE SPECIAL BAND 再次帶給台灣玩家現場實況演出。
開幕前彩排與測試
本次演出活動在台北信義商圈的 ATT SHOW BOX 舉辦，提供寬闊的空間與座位，另外還特別製作活動專屬的螢光加油棒，讓玩家可以輕鬆舒適地欣賞現場的演出、與演奏的韻律同步律動。
開幕前在樓下排隊等候的樂迷玩家
13:00 開放入場後玩家陸續就定位
SEGA Soundunit [H.]
首先登場的是 Hiro 與光吉猛修率領的 SEGA Soundunit [H.] 樂團，首先以經典空戰遊戲《衝破火網巔峰》的「After Burner Remix 2005」震撼開場，後續還演奏了《maimai》日本民謠風格的改編樂曲「ソーラン☆節」、《人中之龍 2》氣勢十足的「As a man, As a brother」等樂曲。後半的《太空哈利》、《電腦戰機》等一連串經典樂曲更是將現場氣氛帶到最高點，在主唱光吉猛修的帶動下，玩家紛紛跟著一起唱旋律柔和歌詞優美的《飛天幽夢》主題曲「DREAMS DREAMS」。
接著登場的是岩垂德行所率領、曾巡迴日本法國演出的 Noriyuki IWADARE SPECIAL BAND 的 4 名成員登場，以戰略冒險遊戲《夢幻模擬戰》的「Knights Errant」開場，用音樂帶玩家回到遠古神魔時代，化身主角阻止世界陷入混亂恐懼。緊接著以知名法庭戰鬥遊戲《逆轉裁判》組曲讓台下讓玩家化身為伸張正義的律師，大喊「異議あり！ 」。接著又請出小提琴手藤原文吾與主唱星魚有香 2 名成員一同登台，以柔和的歌聲帶著玩家重溫經典角色扮演遊戲《銀河之星》的兩首插入曲「TSU BA SA」與「風のノクターン」。最後以人氣最高的樂曲《冒險奇譚》主題曲作為壓軸。
在演奏完自己的曲目後，岩垂德行語帶神秘地表示，最後還想替大家在演奏一曲，而且這次不只是他自己的樂團，還會邀請 SEGA Sound Unit [H.] 的成員一起登台來個大合奏！帶來的樂曲則是光吉猛修首度獻聲的經典賽車遊戲《Daytona USA》代表性歌曲「Let's Go Away」。這首動感十足的賽車樂曲，隨著《Daytona USA》的走紅，在世界各地都有著極高的知名度，特別是歌詞中的「Daytona～Let's Go Away」更是歷經過 90 年代大型電玩遊戲的資深玩家耳熟能詳的旋律。
當被問到有著「全日本最會唱歌的上班族」稱號有什麼樣的感覺時，光吉笑著說原本好像是被稱為「全世界最會唱歌的上班族」，現在好像降格變成「全日本」了。他在 SEGA 工作已有 23 年時間了，一開始單純只是作曲而沒有參與演唱，後來是在《Daytona USA》初次獻聲，後來開始頻繁參與演出活動，因此大家對他身分的認知逐漸從「音樂創作者兼歌手」變成「歌手兼音樂創作」（笑），不過參與演出讓他有機會接觸到來自世界各地形形色色的人，也是件不錯的事。對於因為知名度變高而頻繁曝光一事，他覺得這也是種工作，畢竟製作遊戲的 SEGA 算是家娛樂企業。
關於這次演出的曲目安排，岩垂表示之前他參加了日本博覽會（Japan Expo）的演出，當時的曲目相當受到觀眾歡迎，因此這次配合演出時間的安排，把當時的曲目加以壓縮之後搬上台演出。因為聽說《逆轉裁判》在台灣滿紅的，所以特別增加了一些相關曲目。Hiro 則表示基本上是選擇 SEGA 旗下比較熱門、大家都玩過的遊戲曲目，比重平均分配在家用與大型電玩遊戲兩方。
對於近年來電玩遊戲作曲家頻繁登台演出的趨勢，岩垂表示自己登台演出的機會的確變多了，不過現場演出其實是件很辛苦的事（3 人齊笑），不像作曲那樣只要一個人窩在辦公室就可以了。不過參與演出活動可以跟很多人接觸，其實滿開心的。Hiro 則表示近年來不只是演出的次數變多，類型也更多樣化，除了樂團演出之外，還有交響樂演出、DJ 合作演出或聲優合作演出。透過這些演出能讓更多人能認識遊戲樂曲。岩垂接著提到前幾天他才剛參加過日本 BGM 愛樂管弦樂團（http://jbp.or.jp/）舉辦的「Beyond the GameMusic」遊戲交響樂演奏會，所以這幾天睡得不多。最後光吉表示，以前想欣賞遊戲樂曲只能買 CD，後來 CD 市場式微，接觸的機會反而變少，現在現場表演活動變多了，原本的電玩音樂迷又逐漸回歸，而且帶來更多以往沒有接觸過的樂迷。
從事遊戲音樂創作都有相當資歷的 3 人最後被問到往昔與今日的遊戲音樂創作有什麼不同時，岩垂笑著說這個問題如果要詳細說明的話可能要花很長的時間，他個人是從 SEGA MD 開始從事遊戲音樂創作，那時的主機只能發出 8 個 FM 音源的音，現在的主機已經沒有發音數限制了，想要的話把整個交響樂團擺進去也不成問題，所以需要做的事比以前多很多。而且以前的遊戲只要作個十幾二十首樂曲就夠了，現在不作個五六十首樂曲是不成的，拿到的酬勞卻是一樣的（苦笑）。
資歷最深的 Hiro 表示，以前的遊戲音樂只能用專門的 MIDI 設備來製作，現在則是只要透過普通的 PC 就可以了，製作上變得更容易，但是這也代表入門門檻極低，“任何人” 都能製作，對於他們這些專業的遊戲音樂創作者來說帶來很大的壓力，必須更為努力維持自己的專業水準，不然就會輸給那些業餘創作者。資歷最淺的光吉表示自己進入這個業界的時間較晚，剛好是介於「古早電子音 MIDI 作曲」與「現代真實取樣 PC 作曲」的過渡期。他自己比較喜歡在能達到 CD 音質的機器上創作，不過現在 CD 音質已經是基本了，在這樣的狀況下想製作出有特色的音樂變得更辛苦。他自己並不是什麼專門的電子合成音響技術專家，對音樂的觀點其實跟一般玩家沒什麼兩樣。
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