台灣創意人在美國 專訪動畫影集《星際大戰》幕後工作人員

　　由盧卡斯電影出品的世界科幻名作《星際大戰》除了過去廣為人知的電影作品之外，也曾在 2003 年推出了 2D 的動畫影集。並在 2008 年則推出了第一部 3D 電影動畫《星際大戰：複製人之戰》，更在今年完成了同系列的 3D 動畫影集，目前也正於台灣的卡通頻道播映。

　　而無論是 3D 動畫電影或是 3D 動畫影集，盧卡斯電影公司都密切的與台灣的「西基電腦動畫」公司合作。該公司的公關表示，除了越洋與西基電腦合作之外，也還有許多來自台灣的工作人員在美國盧卡斯電影的總公司各司其職，因此這部作品可說是與台灣息息相關。

　　本次巴哈姆特 GNN 同時專訪到遠在美國的盧卡斯電影動畫公司，以及其中來自台灣的兩位創意人員 Gary Huang（黃俊榮）與 Jackie Huang（黃傑），共同分享製作動畫的經驗談。


◆ 深入淺出盧卡斯電影動畫

　　《星際大戰》是誕生在 1970 年代的系列電影作品，主要是描寫在很久以前的某個遙遠銀河系中，肩負維護和平正義使命的絕地與各種邪惡勢力作鬥爭的故事。而動畫作品《星際大戰：複製人之戰》則是描述了《星際大戰二部曲：複製人全面進攻》的後續發展。

　　以《星際大戰》系列作品知名的盧卡斯電影（Lucasfilm Limited），則是世界知名的電影導演 喬治盧卡斯於 1971 所成立的全方位娛樂公司。旗下出品的電影作品還包括了《風雲際會》、《印第安納瓊斯》系列等，除了作品創作之外也包含了跨越全球的產業。

　　而旗下負責製作動畫作品的就是盧卡斯電影動畫（Lucasfilm Animation），還有提供視覺特效的光影魔幻工業特效（Industrial Light & Magic）和後製音效（配音、配樂、混音等）作業等支援的天行者音效（Skywalker Sound）。

位於洛杉磯的盧卡斯電影公司	感覺有如渡假中心的盧卡斯電影公司

　　就《星際大戰：複製人之戰》這部動畫作品來說，因為大部分的音效成員都居住在洛杉磯，所以盧卡斯電影便與當地的工作室合作，在那裡編錄劇中的對話，而監製導演 Dave Filoni 會監製所有的錄音過程。

◆ 來自台灣的技術指導與 3D 故事繪圖師

　　出生於高雄的 Gary 從小對美術充滿興趣、並主修企業設計學，在第一次接觸電腦 3D 動畫設計後，Gary 就覺得他的人生開始有所不同。也因為有著家人的全力支持，他帶著夢想到了美國喬治亞州的薩凡納就讀美術與設計學院（College of Art and Design），並取得藝術學學士的學位。

　　而畢業之後，Gary 在私人學院中擔任 CG 人物的骨架設定及動畫課程的講師，並兼職電影製作，其中也包括了像是《變型金剛》。

　　身為台北人的 Jackie，則因為看到了《蟲蟲危機》、《星際大戰首部曲》等動畫電影，開啟了他的熱情。他在舊金山美術學院（Academy of Art University of San Francisco）取得電腦藝術及動畫的碩士學位，並進入知名的電玩製作公司美商藝電（Electronic Arts，EA），Jackie 的動畫作品也出現在《教父》、《魔戒》等許多熱門的遊戲中。

　　問到影響他們兩位最深的動畫作品時，兩人居然都回答是日本動畫大師宮崎駿的作品《天空之城》。Gary 表示他非常喜歡宮崎駿的《天空之城》，覺得它是一部擁有「技術」及「夢想」的作品，而這兩種相反的元素卻在這部動畫裡完美無瑕的緊密結合，讓《天空之城》帶有迷濛的神話色彩。

　　至於 Jackie 則認為《天空之城》這部作品裡的世界就是他夢想中的世界，是它啟發了他渴望去創作的動機。

Gary Huang	Jackie Huang

◆關於《星際大戰》的動畫製作

　　目前 Gary 在盧卡斯電影動畫公司中是所謂的「技術指導」，而 Jackie 則是擔任「3D 故事繪圖師」的工作。

　　Gray 表示，一部動畫的完成，在技術層面上主要分為動畫概念、故事內容創作以及包含特效製作、錄音、配樂等的後製動作。

　　而簡單來說，Gray 目前所擔任的「技術指導」是必須兼具藝術性和技術性的工作，主要是提供團隊在建構模型、組裝及材質繪圖等技術方面的支援。而身為「3D故事繪圖師」的 Jackie 則負責勾勒出每一集影集的草稿內容。

Q. 「技術指導」和「3D故事繪圖師」實際上的工作內容是什麼？從事這份工作需要的條件是什麼？

Gary（以下簡稱 G）：身為一個技術指導，我可以接觸到不同的製作時期，而它好玩的地方就是可以深入研究這些過程，進而想出更進化的方法來改善這些過程。

　　大致上來說，要成為一個技術指導就必須懂程式設計，它會是很好運用的一項工具，不但能自動化一些重複的過程，節省很多時間在解決一些已知的問題。因此如果有 CG 程式設計的經驗，會讓你在這份工作上更加得心應手。

Jackie（以下簡稱 J）：3D 故事繪圖師的工作就是要負責架構、螢幕的方向、攝影機的拍攝角度、舞台、動作、進度還有時間…等，任何能完成故事點的工作就是我的任務。直到最終的 3D 攝影機等器材都歸還，並且將作品送到給後期製作的單位後，我的工作才告一段落。

　　身為 3D 故事繪圖師必須跟導演有密切的互動，才能在 3D 環境中運用視覺故事繪圖的技術，傳遞出完整的故事。整部動畫製作，我得親自參與一開始的劇本創作到舞台設計，甚至是攝影機的位置。每一個場景都有不同的可能性，在3D攝影機在運作時，我們必須發掘這些點並且加以修改。


Q. 簡單的與我們分享對於《星際大戰》這一系列作品的想法？

G：我絕對忘不了當年我看完第一步星際大戰系列的第一集後，就拿著爺爺的高爾夫球杆當作光劍跟弟弟打鬥。我非常嚮往喬治盧卡斯的創作熱情及說故事的能力，能成為盧卡斯電影製作的製作群可說是美夢成真。

J：2006 年我加入了盧卡斯電腦動畫公司，這對平常喜歡把玩星際大戰樂高組合的我來說，真的是棒透了！而能參與第一季的製作我感到非常驕傲，我們不僅克服了種種困難，與其他繪圖師們齊心將 2D 的畫面轉換成 3D 也是難以忘懷的美好經驗。

Q. 在《星際大戰：複製人之戰》的製作過程中，最困難的是哪個部分？

G：最困難就是把裡頭所有人物的名字記下來！因為每一集都有新的角色，每個人的名字也都很特別，很難不去搞混誰是誰。而在製作內部場景時，我曾碰到許多小問題，但是來自新加坡的同仁跟我一起「玩」出解決方法，這也讓我學到很多有關大型場景製作的知識。

J：應該是在製作時對於時間的掌握部分，我們其實沒有太多的時間來處理每一件事，尤其是我們剛開始要從 2D 轉換到 3D 時。至於解決困難，我想我只是有從不放棄的決心跟問不完的問題吧。

Q. 導演喬治盧卡斯對於《星際大戰：複製人之戰》電影和影集上有什麼評價和要求？

G：我記得在最近一次開會時他曾表示，他為我們所製作的這部影集感到驕傲，也很喜歡影集的發展。

J：他與我們有密切的互動合作，喬治會檢視每一集的製作，並跟我們分享他的想法及意見。


Q.《星際大戰：複製人之戰》在真人電影、動畫電影以及動畫電視影集都有作品呈現，它們之間故事的差異性和值得注意的特色分別在何處？

G：無論真人電影或者動畫，每部《星際大戰》的作品皆含有大量的藝術元素。這部影集與之前作品的不同，在於是它強調了站在主角群後方的綠葉們；而這些配角們也從他們的角度來解讀星際大戰的故事，那觀眾也能從動畫電視影集當中，看到故事中不同世界以及人物的生活方式。

　　我認為動畫影集《星際大戰：複製人之戰》的水準是目前我見過最好的作品，故事中的戰爭場面和動作越到後面越精采！

J：最值得注意的一點是他們全都住在同一個星際大戰的宇宙裡。影集的故事必須跟電影的故事有連結性，並且不能有衝突。但只有在動畫影集中，我們才能發掘每一個複製人其實都有不同的個性，在劇情部分則暗藏了需多我們特意置入的小細節。

◆ 悠遊在動畫的創意領域

Q. 兩位在過去是否有不同於現在的經歷？

G：剛從大學畢業後，我在洛杉磯的一家私立學院教導製作角色動畫，後來也參與過一些其它作品的製作。

J：我曾在台灣教過電腦動畫，還有幫企業電腦器材製作 3D 仿真（3D simulation）。簡單來說，我們簡化了 3D 以方便客戶了解一部作品的呈現方式及內容。此外，我也曾參與過一些遊戲作品的製作。

Q. 是否能與我們分享一下其它作品的製作經驗？

G：過去我除了曾參與《變形金剛》後期作為宣傳用途的 CG 合成製作，也在洛杉磯一些規模較小的工作室待過。因為工作室資源的限制，反而有機會嘗試、涉及不同的製作領域。當我在 Threshold Animation Studio 擔任描繪師時，曾幫忙過打光、整合描繪軟體甚至負責維修的工作。也藉此機會我認識了一些很酷又很有才華的工程師朋友，以及很厲害的數位藝術工作者。

　　之後我在也在另一家公司當過一陣子的桌面管理員（Desktop Administrator），在我擔任這份特別職位時，每天都有機會跟公司上到下的每個人接觸，雖然對這份工作有些陌生，但也覺得很好玩。

　　註：Threshold Animation Studio 的官網：http://www.threshold-digital.com/index.html

Q. 製作遊戲的動畫和單純的動畫作品有什麼差異性嗎？

J：在遊戲作品的製作中，我們只負責創造一個「世界」，而「故事」是由玩家自行創作與發展。而在動畫影集中，我們就是說故事的人，而觀眾就等著看囉。

Q. 台灣和外國的創意人員有什麼特色或者差異性嗎？

J：在過去我教導過的學生中可以發現，台灣的學生喜歡學習各式各樣和不同領域的知識及應用，但美國的學生則較偏向專注於一個領域。

G：儘管在溝通和習慣上仍因語言及社會習俗而有所不同，但隨著網路的發達，其實兩方的文化差異已逐漸模糊。若以藝術層面和表現手法來說，美國學生喜歡反差性大、具有獨特性的事物。而台灣學生偏好精緻的事物，並擅長應用許多自家庭及生活中所取得的經驗。

◆ 屬於自己的未來動畫藍圖

Q. Gary 與 Jackie 兩位在未來有什麼目標和期許嗎？

G：我希望現在的工作能夠持續下去，並繼續跟厲害的 CG 製作群互相切磋。

J：我希望以後能製作我自己的電影，並且成為一個出類拔萃的故事繪圖師。

Q. 若有機會由自己構想一部作品的話，有什麼想法呢？

J：過去我曾經自製一部名為《Birdon》的短片，是關於一隻被關在鳥籠中的小鳥。雖然花了很多時間，但也是個很好的經驗，這部作品也在許多活動影展播放過，其中也包含法國的安錫動畫影展。

G：我正在考慮嘗試一些個人專案，不過我真的是有太多東西都想要嘗試和體驗，但是現階段，我在工作中已找到太多的樂趣了！

Q.有沒有什麼想對自己、或是台灣的動畫產業創意人說的話？

G：能夠參與製作這部與眾不同的 CG 作品我真的感到很榮幸。《星際大戰：複製人之戰》真的很棒，這是全世界其他地方都找不到的經驗。

J：不要害怕去夢想，也不要害怕挑戰自己，因為有一天夢想總有成真的一天！