漫畫的誕生過程!帶你了解漫畫的繪製到印刷出版【創作篇】

(GNN 記者 阿Lu 報導) 2010-11-08 12:12:25   漫畫要怎麼畫?漫畫書又是如何從無到有,成為我們手中所翻動的書頁?本次巴哈姆特 GNN 就要帶你從頭到尾,近距離考察漫畫的繪製到印刷出版。

  在這次的專題報導中,GNN 邀請到著有《厄運偵探》的少年漫畫家 黃俊維老師、以及著有《戀愛電流啪滋啪滋》、《晴天娃娃》等作的少女漫畫家 陳漢玲老師,請他們示範漫畫的繪製過程。除此之外,更實地前往印刷廠,瞭解漫畫印刷與裝訂的過程。

黃俊維《厄運偵探》陳漢玲《晴天娃娃》

  在台灣,大多數的漫畫家都是沒有助手的一人作業模式,所以除了和編輯討論劇情和分鏡之外,幾乎都是一個人獨力進行繪稿工作,因此在本回【創作篇】中,首先將介紹漫畫家繪製黑白稿的創作部分,流程包括了:劇情討論與分鏡 → 草稿 → 上墨線 → 貼網點(完成!)。

範例:漫畫《血黑犬》的分鏡→草稿→線稿→網點

◆ 工欲善其事必先利其器 畫漫畫必須準備的工具

  在開始畫漫畫之前,首先要認識的是下面是幾樣基本作畫工具:

作畫工具

【上排由左而右】墨水、修白墨水、紙膠帶
【下排由左而右】學生筆尖、鏑筆尖、圓筆尖、G 筆尖、G 筆尖+筆桿、鏑筆尖+筆桿(統稱為沾水筆)


製圖墨水、墨汁:墨水會搭配沾水筆進行繪圖用,一般來說墨水是防水的,也較適合各種紙質。而墨汁容易暈開,因此適合使用在大面積的塗黑。
修白墨水:繪製光點、或者修正錯誤使用。
紙膠帶 :黏貼草圖紙與原稿紙。

  黃俊維老師表示,之所以使用紙膠帶就是希望利用它不會太黏的特性,以防傷害到稿紙,但是近年來的紙膠帶不知為何越作黏性越好…。

學生筆尖:線條較硬,一般使用繪製背景或者無機物。
鏑筆尖 :一般使用在畫速度線等效果線。
圓筆尖 :由於筆尖較細緻,因此繪製細部時習慣使用。
G 筆尖 :筆尖較柔軟有彈性,可自由掌控線條,通常使用於繪製主畫面,又分為「硬 G 筆尖」和「軟 G 筆尖」。

  由於沾水筆筆尖消耗性很大,因此筆桿與筆尖是採用組裝式的。依照每種筆尖的形狀、硬度的不同,所繪製出的線條也擁有不同的特點,找出自己習慣運用的筆尖非常重要。

作畫工具

【上排由左而右】剪刀、鑷子、橡皮擦、立可白
【下排由左而右】麥克筆、針筆、墨筆、原子筆、自動鉛筆、修白筆、美工刀


剪刀 :主要是使用在網點的剪貼上,也會運用在修剪稿紙等部分。
鑷子 :貼網點的時候可使用鑷子作細部的黏貼及調整。
橡皮擦:擦鉛筆線,主要是草稿繪製時使用,壓力大的時候或許有人會使用鉛筆戳它來發洩壓力…。
立可白:與修白墨水功能相同,消去不需要的墨線。

麥克筆 :由於可重複上色,因此在層疊處會有不同的深淺感。
針筆(代針筆):線條依照筆頭的粗細不同,繪製出的線條較穩定。而由於針筆較昂貴,因此也使用「代針筆」替代,兩者差異在針筆可替換墨水,而代針筆使用久了色彩容易不飽和。長用於繪製框線、效果字。
墨筆  :效果類似毛筆,可用於塗黑。
原子筆 :可用於繪製框線等較硬的線條。
鉛筆、自動鉛筆:分鏡、繪製草稿時使用。
修白筆 :繪製光點、或者修正錯誤使用。
美工刀、筆刀:切割網點或者原稿紙、描圖紙。

作畫工具

【上排由左而右】網點、原稿紙
【下排由左而右】長尺、雲型版、三角尺


網  點:增加畫面效果。
原稿紙 :通常為 B4 或者 A4 大小。
各種尺規:依照需要的線條選擇適合的尺作運用,其中長尺、雲型板、三角板、圓規等都常使用。

透寫台透寫台

透寫台:以箱型平台、日光燈、白色壓克力板與玻璃構成的透寫台,透過燈光的照射可看見下層的底圖,並使用繪圖工具繪製在新的稿紙上。

◆ 與編輯討論劇情走向、故事分鏡

  一部作品的成型最重要的就是在故事的劇情以及決定分鏡的呈現。劇情就是作品的主幹,但故事走向固然很重要,要如何運用分鏡來「說故事」、搭配作品的節奏感呈現給讀者,更是最重要的技巧。

漫畫家陳漢玲首先習慣把劇本和台詞都整理成文字,並在周圍加上很多生動有趣的塗鴉註明XD
分鏡稿

  許多漫畫編輯皆表示,目前國內想要從事漫畫創作的人才,多半不是欠缺技術,而正是缺乏這種「說故事」的技術和經驗。因此,漫畫家可以透過討論、向編輯闡述自己想要表現的故事,而有經驗的編輯多半會能夠給予較客觀的建議,在達到共識之後,才會進行到繪製草稿的部分。

和編輯討論劇情中的漫畫家楊承達

  就日本的週刊漫畫來說,漫畫家每隔 7 天就要交一次原稿,大概有 4 到 5 天都是在作劇情和分鏡上的調整,只有 2 到 3 天是在進行完稿的步驟。

【漫畫家陳漢玲繪製分鏡與草稿】

  分鏡的繪製詳細程度因人而異,有些漫畫家會認為一切從簡就好所以只大致上畫了所謂的「火柴人」,標記角色的動作和主要台詞等,有些人則為了能讓編輯一目瞭然他想要呈現的場景,因此會連表情也都大致畫上分鏡稿中。

黃俊維老師的分鏡稿

  故事分鏡完成!接下來進入漫畫家(與其助手們)的完稿階段。

◆ 草稿繪製

  在本回的故事大綱和架構都大致上確定之後,就可以開始著手繪製草稿。當然,也有人習慣直接在電腦上進行草稿、上線到最後貼網完稿的步驟。

漫畫家黃俊維認真的作畫中…
黃俊維老師的草稿完成度非常高

  繪製草稿的時候線條比較自由,不過為了讓自己容易判別最後要上墨線時要以哪些輪廓為根據,在這個步驟還是盡量保持線條的俐落與乾淨。

【漫畫家黃俊維繪製分鏡與草稿】

  連載的漫畫作品中登場的角色會隨著回數的增加而變多,漫畫家為了不讓角色變形、走樣,為了防止在連載中被抓包與最初設定不符的畫面出現,所以也可以在作畫時準備自己之前的作品、設定稿、設定畫集、或著電子圖檔等,讓自己可以隨時翻閱參考。

黃俊維老師桌前貼滿了主要角色的豋場畫面給自己參考用

◆ 終於用到原稿紙啦!「上墨線」畫出作品的精髓

  「上墨線」又簡稱為「上線」,是將鉛筆繪製的草稿作為底圖,以墨水或者針筆描繪出確定的線條。

將草稿和原稿紙固定住,以防作業時兩張圖不對齊貼起來~

  在這個步驟中,主要使用的工具就包括了沾水筆、墨水、修白墨水、針筆…等。有些人習慣直接在原稿紙上繪製草稿,上線後再把鉛筆稿的線條用橡皮擦擦掉,但是這樣容易弄髒原稿紙,所以一般習慣使用透寫台,在新的稿紙上墨線。

除此之外,若是跨頁的畫面,就必須先使用紙膠帶將原稿拼在一起

  在上線時盡量在不弄髒原稿紙的前提下進行,因此袖套、衛生紙、毛巾…等輔助隔離工具就成為了必要的存在。

先用尺規把分鏡框畫起來~♪

【漫畫家陳漢玲上墨線示範】

  在使用沾水筆沾取墨水後可使用衛生紙吸取過多的墨水,以防墨水在原稿上暈染開。

使用衛生紙吸取多餘的墨水

  畫漫畫最需要花到腦力的部份就是在劇情構思與分鏡的部份,因此多半的漫畫家都認為到了上墨線之後的階段都算比較輕鬆,可以一邊聽廣播或者開著談話性電視節目都沒問題。

陳漢玲老師習慣先畫頭髮「頭髮很重要,要是頭髮畫得不滿意,我甚至會整張重畫喔!」她笑說
黃俊維老師的草稿習慣先畫眼睛,但是在上墨線時則習慣從頭髮下手「眼神很重要,所以我選擇先畫眼睛。但是在上線時會從最上層的東西開始畫起,因為頭髮通常會壓在眼睛上,先畫眼睛的話之後就得塗改,會變得很麻煩。」

【漫畫家黃俊維上墨線示範】

  線稿完成後,緊接著就是進入貼網點的步驟。

◆ 貼網點、刮網點

  現在大多數的台灣漫畫家都使用電腦進行「貼網點」的步驟,一來是因為台灣沒有太多能夠買到實體網點的地方,二來因為電腦網點可以有重複利用的優勢。

將圖掃成電子檔運用電腦貼進行網點處理中…

  而無論是手工貼網或著電腦貼網,都可以運用自己製作的圖案製作獨特的網點。與手工貼網時用筆刀或者刀片削、刮網點類似,在電腦貼網點時,是透過改變筆刷的種類、流量等製作出相同的效果。

黃俊維老師還在當助手的時期為了打發沒事做的空閒時間,自己隨意練習的背景和道具繪製,萬一有緊急狀況時也可以當作個人專屬的網點使用當年使用手工刮網製作出來的效果

【漫畫家陳漢玲示範電腦貼網】


轉成點陣圖時依照設定的數值不同就會有不同的效果

  最後進行轉檔:將灰階的圖層轉換成「點陣圖」,看起來就像是大家手中所拿到的漫畫那樣。

【漫畫家黃俊維示範電腦貼網】


黃俊維老師的分鏡稿→草稿→線稿與完稿,因為是跨頁所以仔細看中間有留白,預防讀者看不到被書的厚度夾進去的部份

  然後,再存成一張張的電腦檔案,交給編輯部後,漫畫家的工作就大功告成囉!(當然,還有連載的雜誌用彩稿、單行本的封面彩稿、後記等部分的繪製,不過在此就先放過他們一馬吧XD!)

感謝黃俊維老師!感謝陳漢玲老師!

  下一回「漫畫的誕生過程!帶你了解漫畫的繪製到印刷出版【印刷篇】」,將帶領大家與原稿檔一起前進印刷廠!

漫畫的誕生過程!帶你了解漫畫的繪製到印刷出版【印刷篇】

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