在今日登場的「探索過場動畫的故事」演講中，Brian 將以「如何創作、呈現故事」為主軸，讓探索如何讓遊戲中的過場動畫有最好的呈現方式。Brian 在演講登場前夕接受巴哈姆特 GNN 與台灣媒體訪問，並分享他創作故事的經驗、靈感來源等，同時也揭露了部分遊戲內故事設定，包含《
暗黑破壞神 3：奪魂之鐮》與《
星海爭霸 2：蟲族之心》。
過場動畫製作與個人經驗分享
Q：今日的演講主要想要分享怎樣的內容？
Brian：在「探索過場動畫的故事」演講中，將分享我們是如何製作故事（How we work on stories），並以《
星海爭霸 2：蟲族之心》所有版本的過場動畫為例來呈現這個主題，說明我們是如何從這些版本中做選擇，來呈現出最好的的遊戲動畫。
Q：可以先簡單分享這些選擇要素嗎？
Brian：這選擇的過程中有兩件事情是同時進行的，第一個是是否有好的點子、是否具娛樂性，在這個方面是有些難度的，舉例來說最主要的角色深陷困難時，我們需要思考如何讓玩家能持續感興。第二個是玩家如何看到這個故事動畫後的反應，通常我們都會先提供給 Blizzard 員工觀看、蒐集他們的意見，並同時在保有製作團隊的想法下，針對動畫進行調整，而員工們也會不吝嗇的提供建議。
Q：對台灣動畫環境的印象與看法？是否會藉由這次的開發者大會與其他開發者交流？
Brian：這是我第一次來台灣，不過至少在美國動畫產業的人都知道台灣的動畫產業，主要的原因是有一間動畫 Studio，他們曾做許多關於美國電視節目的動畫。而我自己本身在這個產業工作多年，也認識了許多來自台灣的人才，其中的一個好朋友叫張振益，他曾擔任過迪士尼動畫《
花木蘭》的角色動畫設計師，他非常的有才華，也在製作
動畫《花木蘭》時也展現了他的才華。
至於此次的開發者大會，我非常的興奮能與台灣的開發者見面，雖然我對於台灣的開發了解不多，但我很期待能與大家進行交流。
Q：好萊塢電影的故事與遊戲故事在撰寫上有甚麼差異性？
Brian：這是一個很好的問題，對我來說最大的差別在於「說遊戲的量」。舉例來說，一部兩小時的電影，當觀眾進入電影院就是吸收滿滿兩個小時的故事，然而在遊戲方面故事只是其中的一小部分，玩家不見得會非常關心故事內容，雖然故事是遊戲進行中很重要的元素，但是我必須用很精準、緊湊的節奏來呈現同樣是兩個小時的故事內容。
Q：自己的創作靈感來自於？
Brian：取得靈感的方法有很多種，我很喜歡各式各樣的故事，也很愛看小說，特別是奇幻、科幻類型，剛才在飛過來的途中已經有讀完了一本。我也很喜歡玩有故事性的遊戲，尤其是能讓我沉浸在其中的遊戲。這些都是我體驗故事的方法，同時也會帶給我不同的靈感與啟發。
我常常也會以一名玩家的身分來思考，在玩遊戲的時候怎麼樣的故事內容能讓玩家會感到驚喜，這是最重要的啟發與激勵自己的方式。
Q：那在創作實務方面是否需要其他的技巧？
Brian：當然（Yes, absolutely），為遊戲寫故事不會只用文書軟體寫完就完成了。我會需要一些影像設計、遊戲設計的概念，不僅是遊戲腳本，呈現方式，包含視覺效果等也需要一些想法，例如說：有一個 20 分鐘的故事，我不可能讓一名角色不斷的敘述內容，我也許會需要求助藝術家的意見，思考動畫中的光影等元素該如何表現。適時的跟同僚求助很重要。
Q：哪一款遊戲的故事你最喜歡？是否也可以分享一下你最喜歡的電影和小說是什麼？
Brian：有很多（笑）。
回：選一個吧，最喜歡的（Just pick one, favorite）。
Brian：（大笑）我最喜歡的應該是 1998 年的《
柏德之門》
；電影方面真的有很多讓我很喜歡，常常看了一部新電影之後又會把之前最喜歡的給取代了，所以我真的很難選擇；而小說的話到是有一部影響我很深的作品叫《瓦特希普高原（Watership Down）》，內容主要在講一隻關於邪惡的兔子的故事，是部虛構奇幻推理小說。
Q：為什麼《瓦特希普高原（Watership Down）》對你影響特別大？
Brian：看這本小說的時候是 12 歲，可能是因為當時在這個特定的年紀讀這本小說，加上小說中的角色形象又特別的鮮明、真實、強烈，會讓我想要了解角色後來的際遇。我已經 30 年沒有讀這本小說了，但是我還是可以告訴你這本書的故事。
Q：未來有沒有想要挑戰甚麼樣的作品類型？
Brian：為遊戲創作故事本身就是一個挑戰，因為不論在技術、人方面都不斷在改變。每一次做故事的時候也都會思考哪些是之前沒有做過的，因此每一次的過程都是一個挑戰。
另一個部分是，其實 Blizzard 非常鼓勵員工能做自己的事情，讓大家的創作能量源源不絕，而我現在也有在寫一部小說，每天會利用上班前的時間來寫，已經持續了六個月，預計再一年會完成。這本小說的故事與遊戲一點關係也沒有，主要描寫現代生活中超自然現象的驚悚小說。
Q：依你的觀察，對於亞洲區特有的文化、元素，例如三國、武俠等題材的競爭力如何？
Brian：我不會用「競爭力」這個角度來看講故事這件事情，在講故事方面應該是要看怎樣呈現才具有意義、讓讀者覺得開心或興奮，甚至覺得感人，因為不論怎樣的故事都會有人閱讀，只要讀者覺得有所感動。
在我們西方的觀點來看，我們主要是以是否能「打動」讀者來思考，而不是以玩家喜歡這些元素的角度來做這件事情。
Q：大型線上遊戲與手機遊戲的故事方面呈現有什麼區別？
Brian：這兩者之間會有很大的不同，在大型線上遊戲方面會讓玩家能沉浸在這個世界，並相信有這個世界，但是對於手機遊戲來說，玩家通常不會花太久的時候遊玩，因此在故事上可能就會需要直接、簡單的方式來表現。
進一步來說，以《
星海爭霸 2》的故事性設計上，玩家比較容易可以探索更深的內容情緒，例如玩家可以更了解凱莉根的情緒，更了解她為什麼會做這樣的選擇；但手機遊戲就比較無法完整的呈現。
遊戲內故事設定解析
Brian：由於「奪魂之鐮」屬於資料片，因此內容可能不會比《
暗黑破壞神 3》本傳長，不過可以說的是第五張是一個相當長的章節，至少與第一章相當，或者更長一些。
我不認為較長故事的就是一個好故事（I don't think a longer stories equals better），劇情的長度主要還是依據故事呈現的需求來決定，我們需要確保的是這個故事對於玩家來說是剛剛好的；新推出的冒險模式就是為了讓玩家看完故事之後有事情做而設計的。
Q：剛剛有提到資料片的長度不應該與本傳長度相同，但是在《星海爭霸 2》「自由之翼」與「蟲族之心」這兩部資料片中的故事內容量其實是差不多的？
Brian：精準的來說「自由之翼」中有 32 個任務，而「蟲族之心」只有 22 個，玩家之所以覺得長度差不多，主要是因為「蟲族之心」中有加入了進化的部分，因此才讓玩家有不一樣的感覺。
另外，在《
星海爭霸 2》中每個種族都會希望有自己的時刻在，沒有道理讓人族有很長的故事，而蟲族卻很短；而《
暗黑破壞神 3》的情況不同，在資料片中的故事是延續之前的劇情，並非是在本傳討論惡魔、在資料片討論天使，因此兩款遊戲的呈現方式才會有這樣的差異，而主要的原心還是「視其需要而定（As long as it needs to be ）」。
Q：在創作故事的過程中是由你一個人負責，還是由許多人一起創作？故事內容是否有參考其他神話的設定？
Brian：以最後故事的狀況（結果）主要是由我一個人負責，如果是故事產生的過程的話還有其他團員一起製作，例如《
暗黑破壞神 3》底下還有三名作家、數名編輯等跟我一起創作，其時嚴格講起來應該是整個《
暗黑破壞神 3》的團隊一起，包含藝術家也會提供他們的意見。
基本上，我們會探索全部的文化來取得靈感，並非只有北歐神化，就例如說《
暗黑破壞神 3：奪魂之鐮》中，就有一名角色的背景偏向亞洲文化。
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