第 13 屆 DigiCon6 亞洲動畫大賞圓滿落幕 台灣動漫創作協會受邀登壇

(GNN 記者 阿Lu 報導) 2011-11-22 19:46:39   由日本 TBS 電視台所舉辦的 2011 年第 13 屆亞洲動畫大賞 DigiCon6 系列活動及賽事,已正式在本月 19 日(週六)畫下句點,本屆前三名分別為來自日本、韓國以及中國的參賽作品。

◆ 關於 DigiCon6 亞洲動畫大賞

  DigiCon6 是日本 TBS 電視台為了發掘更多的人才所開辦的系列活,其中包括了論壇、各國創作者的交流、還有集結亞洲區各國的動畫賽事,本屆的參賽國家包括了日本、中國、台灣、韓國、香港、馬來西亞、新加坡、泰國、印度及菲律賓共計十個國家,總計參賽件數高達兩千多件,雖然全部的影像作品(包括真人和動畫作品)皆可參賽,但歷屆以來以動畫投稿參賽的作品占了絕大多數。而本屆的台灣區賽事是由台北市電腦公會承辦。


  為因應數位創作時代的來臨,自 2000 年開始設立的「TBS DigiCon6」,在 2006 年開始更廣邀日本以外的亞洲各國參賽,無論專業或者素人,該大賽是只要是對於影像製作有興趣的人都可以投稿參賽的活動,近年來每年的參賽作品總件數都超過了兩千件以上,得獎作品有機會獲得豐富的獎金、獎品還有未來與相關企業合作發展的可能性。

過去曾於 DigiCon6 獲獎後正式推出並獲得迴響的作品過去曾於 DigiCon6 獲獎後正式推出並獲得迴響的作品

  TBS 也會邀請來自亞洲九個國家的首獎得獎者及媒體參與在日本舉辦的頒獎典禮、論壇等相關活動,讓各國的業界人士有機會能夠藉此增加交流的機會,並能更加了解同樣位於亞洲的動畫及影像創作產業現狀。

  擔任本屆大賽評審的包括日本動畫協會理事 伊藤有壹、日本知名 3D 動畫製作公司 Polygon Pictures 社長 鹽田周三、《監獄兔》的原作與監督 富岡聰、漫畫家 田中克己、《機動戰士鋼彈 00》等作的動畫監督 水島精二、TBS 電視事業局、電影製作人 間瀨泰宏、此外還有特別從新加坡來的科技產業記者 Grace Chng Kooi Eng,以及台灣動漫創作協會理事長 鄧有立。


◆ 台灣動漫創作協會理事長分析台灣與大陸動漫產業

  本次 Digicon6 更特別邀請到電影導演 Garrth Edwards、同時擔任參賽作品評審的新加坡科技產業記者 Grace Chng Kooi Eng、以及台灣動漫創作協會理事長 鄧有立於 INTERBEE 國際展覽中所舉辦的活動論壇開講。

活動論壇現場活動論壇現場

  而其中,鄧有立則以「台灣與大陸動漫產業」為題,進行了介紹和分析。作為台湾第一家動畫公司「中華卡通制作公司」創辦人的鄧有立,近年致力於大陸和台灣之間的動畫交流創作。

電影導演 Garrth Edwards(右二)新加坡科技產業記者 Grace Chng Kooi Eng

  他在演講一開始首先指出,台灣過去是一個高度重視教育的地方,因此比較不重視娛樂產業的發展,但自 2000 年開始因為世界各國在文化創意上投資不斷增加,因此台灣政府也開始積極投入相關產業。而擁有非常多中期生產人才的台灣,過去曾經是全世界最大的動畫加工地區,但是也因此造成原創人才不足。

台灣動漫創作協會理事長 鄧有立

  在政府政策方面,台灣從 2000 年則開始扶持大專院校設立相關系所,定期舉辦動畫創作比賽並給予獎金,並給予原創動畫 30%~50% 的製作補助,另外則給予海外拓銷一定比例的參展補助。自 2010 年起推動「製作委員會」架構,成立相關單位、設立數位內容學院,截至目前為止有近 50 間大專院校設立動畫相關科系,雖然每年約有 8000 人畢業,不過實際投入相關產業的大概僅有不到一成的人才,其餘則是必須繼續進修。


  而台灣相關教育單位也自 2007 年開始設立產業研發碩士專班,並預計將在 2012 年開始設立博士班。在台灣國內各地方政府也提供不同類型的創作競賽,鼓勵得獎作品出國參賽並給予補助。台灣每年有近 1000 件作品在世界各地參賽。

  他指出 2009 年起台灣成立首個 ACG(動畫、漫畫、遊戲)製作委員會,2010 年起全面推動「製作委員會」架構,將電影、電視、玩具、動畫、遊戲、出版等產業全部納入製作委員會推動架構中,整體跨部會(文建會、經濟部、新聞局等)補助也大幅增加。

  而他同時也展示了一段目前正在製作中的動畫電影《Melody》的片段,並表示在該作中嘗試了很多新的突破。

《Melody》《Melody》

  聊到台灣與大陸的兩岸關係,他認為撇除政治以外兩地的互動其實相當頻繁,大陸方面也了解 ECFA 後的外資狀況,雖然進入內地產品還是需要審查,但大陸依舊希望能夠發展「中國人說故事的方式」,而這點。也是台灣跟大陸之間重要的聯繫。

  目前美國 Google、美國 Lucas 、日本小學館、紐西蘭 HuHu Studio 等均已在台灣設點,大部分的外資也希望透過台灣進入大陸,台灣除了一邊透過 ECFA 持續談判同時也積極對外招商

  提到大陸市場狀況,鄧有立表示目前大陸約有兩萬家動漫相關公司,1227 間大專院校中有相關科系的 60 萬名學生,其中每年有 15 萬人投入 ACG 相關產業,在過去的 2010 年中產出約有 22 萬分鐘的動畫,但這些作品大多以年齡層低幼且品質不高。

  而為了脫離他人的既定觀感,大陸自 2011 年開始推動精品政策,除了補助時間外更要求高品質,逐漸緊縮仿冒及抄襲的空間,雖然截至目前為止在這方面可以進步的空間還是相當大。

  他認為台灣未來的策略應該要將 ACG 相關產品與電子產業結合,應用像 HTC、acer、ASUS 等設備推動 ACG,鼓勵不同以往 ACG 的開發方式。並強化新媒體的產品規格多元化,舉例來說,目前台灣的 ACG 產業中,遊戲算是發展最好的產業,因此也期許未來可以透過 ACG(動畫、漫畫及遊戲)三方相互的扶持,完成一個作品的多元發展。

  鄧有立提到 2010 年,台灣跟大陸簽訂 ECFA 經貿合作協議,兩岸協商將開放台灣動畫、遊戲、影視進入大陸,並自 2011 年已開放台灣電影直接進入大陸市場。因此,他表示若想打入大陸市場,日本可考慮多與台灣合作,透過同樣擁有中華文化背景的台灣,應可較容易融入中國內地市場。另一方面他也認為,台灣只要透過和日本和大陸的多方合作,快則五年後即可超越日本的動畫技術。

  最後,鄧有立點出台灣至於未來進入亞洲市場策略,是以「先東南亞、再中國、後日韓」為方針,政府推出產品外銷免稅政策,並鼓勵建立長期友好關係,包含聯合進入大陸談判、租稅優惠等。

◆ DigiCon6 亞洲十國首獎與得獎作品介紹

  本次的 DigiCon6 亞洲動畫大賞頒獎典禮於 11 月 19 日在日本東京 MARUBIRU HALL(丸ビルホール)舉辦,現場除了頒發日本當地的 DigiCon6 獎項之外,也正式發表了最終大獎的獲獎作品。

頒獎典禮最後獲獎者與評審大合照
各國首獎獲獎代表上台領獎

  由日本椙本晃佑製作的《これくらいで歌う》,不但同時獲得日本國內的 SUNRISE 獎及優秀獎,更一舉奪下賽事中最大獎金獎。以「人生的選擇」為主軸的作品中,青年過著日復一日的無聊日子,但其實這樣的日子卻潛伏著無限的可能性……。

《これくらいで歌う》

  作者椙本晃佑表示自己一直想要創作一個以平行世界為主題的作品,並以自己的朋友作為藍本描繪主角的樣貌,運用自己的動畫搭配朋友所作的曲子,呈現出隨著音樂的節奏和歌詞而進行的動畫作品。


  至於獲得銀獎的得獎作品《DART》,評審認為正因為作品相當簡單明瞭,加上運用人類的角度去看待動物這種發想,讓人能夠自然地融入充滿趣味的影片中。

《DART》

  而獲得銅獎的中國作品《功夫料理娘》,則運用了充滿特色的輪廓線條,加上電影的敘述呈現方式與幽默的橋段。作品以中華街為舞台,透過功夫和料理競賽的兩人,充分展現了東西方兩種文化的不同。




  以下即為本次第 13 屆 DigiCon6 大賽的主要得獎名單及亞洲各地區的首獎名單,更多得獎作品影片也陸續更新於官方網站,有興趣的人不妨可前往觀賞。

DigiCon6 大獎最終決選獲獎名單

金  獎:《これくらい歌う》椙本晃佑(日本)
銀  獎:《DART》Cho Sung bin / Haam Ki Soo(韓國)
銅  獎:《功夫料理娘(KUNG FU COOKING CIRLS)》狼烟工作室
最佳創作:《FROG IN A WELL》SRINIVAS BHAKATA(新加坡)
     《The Wind of The Cypress Hill》Jilin Animation Institute(中國)
     《Pardesi》DSK SUPINFOCOM(印度)

《Pardesi》《FROG IN A WELL》《The Wind of The Cypress Hill》

DigiCon6 大獎亞洲各區首獎名單

台  灣:《牆(Artspace)》 陳姿伶,作品以作者本人與母親的單親生活經驗為發想,表達出與親人間的情感聯繫。




中  國:《藍房子(THE BLUE HOUSE)》高思楊,作品以人與慾望為主軸,描繪一個人在有了太多的慾望之後反被其吞噬。


香  港:《Meeting of the Half Moons》the Hong Kong Polytechinic University,一名帶著重病前往醫院的男子控訴醫院的過失,但是實際上並沒有人知道事情的真相究竟是什麼……,藉由此帶出社會冷漠和無知的真人影片作品。


日  本:《VESSELS》高橋昴也,用繩文時代為舞台,充滿力量地描繪了古代日本人的世界。


印  度:《THE BOY WHO SLEPT IN CLASS》LAVANYA NAIDU,以 7 歲的小學生為主角,從他上課的表現漸漸帶出了他的家庭所面臨的狀況和困境。並未出現太多台詞的該作,就是希望無論在哪個國家都能夠直接透過畫面就能了解作品想要傳達的內容。


馬來西亞:《Timun Mas》Glue Studios Sdn. Bhd,用著名的傳統人偶劇為基礎製作的動畫作品。


菲律賓 :《Kwentong Makulag (A COLORFUL STORY)》Kristan Gabriel Z. Villalon,在馬尼拉的市中心有個一個賣氣球的男人,透過氣球的色彩,表達出快樂的心情是可以透過一點小事逐漸擴散傳染給身旁的人。


新加坡 :《GODAIZER》Hillary Yeo,描述一名男子與機器人共同對抗怪物的故事。


韓  國:《It’s Spring》Park Saeng-Kee,沒有血緣關係的人們組成了新的家族,探討現代社會中的新價值觀與 21 世紀的國家族型態。


泰  國:《Speedy Life》Animania Co., Ltd.,用快節奏的方式傳達人的一生實際上是很快就結束的,所以更應該懷著感謝的心情開心幸福的過日子。

DigiCon6 官方網站

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