「LEVEL UP:紐約台灣線上遊戲聯展」於上週末在駐紐約台北經濟文化辦事處登場。據主辦單位表示,雖然這次第一次舉辦以遊戲設計為主題的展覽,但仍吸引到民眾遠從其他城市前來參觀,可知「遊戲」無遠弗屆的魅力。
展覽名稱「LEVEL UP」傳達了玩家在遊戲中遵守設計者們設計的規則,突破有限的資源限制,嘗試到達最終目標以及努力超越的精神。開幕當天有正在美東訪問的教育部政務次長林思伶到場參觀,她本人於現場也對台灣學生的創意與執行力感到驚豔。
紐約大學遊戲設計系主任蘭茨(Frank Lantz)也作為本次活動合作的代表致辭,他表示:「遊戲是一個很好的媒介,可以連結美國與台灣的文化,是未來的趨勢」。
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遊戲設計分享論壇講者:李肅綱 (Kyle Li) 帕森設計學院藝術媒體與科技學院設計 與科技系系主任 (Program Director of BFA Design & Technology, Parsons)、柯 林 威廉森 (Colin Williamson) 日商美國神羅科技合作夥伴總監 (Director of Partnerships, SHINRA Technologies)、提姆 都蘭 (Tim Doolen) 紐約謬思遊戲工 作室美術總監 (Art Director, Muse Games)、曹之昊 (Howard Tsao) 紐約謬思遊戲 工作室執行長 (CEO, Muse Games)
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法蘭克 蘭茨 (Frank Lantz) 紐約大學遊戲設計系所系主任 (Director, NYU Game Center)
本次入選展覽的作品來自紐約大學、帕森斯設計學院、視覺藝術學院等美國東岸學校,也有學生特地遠從印第安納州來參展,希望將自己設計的理念更清楚的解釋給參觀民眾。參展作品風格多元,包含各種不同媒介。一樓展出的作品多為電子遊戲類,展期兩天排隊試玩的人潮絡繹不絕。多人對戰的遊戲如《Puppet Knights》與《Penguinvania》替會場帶來不斷的笑聲,前者設計使用違反普通使用者習慣的控制方式進行對戰,而後者則使用 PS Move 以簡單直覺的互動讓玩家扮演企鵝收集冰洋上的魚。
《FORCE:Evolve》與《Stuff: The Abandoned Land》則將八九零年代流行的遊戲風格懷舊地帶入設計之中。不僅如此,一樓展牆上更展示了精彩的遊戲美術作品,《Bloody Gem》更以動態影片同時多元的呈現美術設計上的概念發想。二樓展場則以桌上遊戲類別為主,《Descendants of the Ocean》作者陳善群表示此次展出讓更多的使用者玩過遊戲,也收集到更多不同的意見,對遊戲規則的改進與呈現都有很大的助益。也有遊戲美術《The Blocks of the Living》使用簡短卻奇幻的影片呈現了作者如何把家鄉台灣的元素融入到美術設計之中。
「LEVEL UP」主辦單位表示,希望傳達遊戲並非是一個虛擬世界,而是真實生活體驗的延伸。因此不僅僅只是從作品展示中呈現遊戲多元的風貌,更於第二天舉辦了錄像藝術放映會「No One Is an Island」。放映會策展人許大衛圍繞著台灣與曼哈頓都是島嶼的這個概念,播映來自台灣的藝術家余政達、新生代藝術家 Angela Washko 等人的作品,吸引了許多觀眾特地前來觀賞。
而當中作品「How to Get Rid of Homeless」直接引用遊戲論壇中關於玩家討論如何驅逐遊戲模擬城市中的遊民,赤裸裸呈現了意識形態是如何展現在遊戲的設計與玩家的互動。遊戲,不再是某種次文化,而是深深的與我們的生活連結在一起。正如開幕當天座談會主持人帕森藝術學院設計與科技系主任李肅剛(Kyle Li)所說:「必須擁抱你的根源,從這裡開始學會說故事。」而台灣留學生在此次「LEVEL UP:紐約台灣線上遊戲聯展」中,從作品設計到展覽呈現都說了一個精彩的故事。
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出席參展人,由左至右,下至上,陳雪莉,施佑達,季宜諶,黃睦迪,陳宥儀,余政彥,彭康庭,蔣佳航,游翰元, 林子桓,藍英禎,康自強,蔣孟儒,彭建儒,Carl Farra,陳善群
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本次策展團隊(余政彥,徐詩雨,林昀萱,謝竺諭,陳善群,陳宥儀,藍英禎)與受邀貴賓