日本講談社 VR 作品《末日之舞》專訪 藉由新興媒介探究未來敘事模式

 

Q：講談社 VR Lab 促成製作《末日之舞》的契機？

 

石丸健二：講談社 VR Lab 成立的目的是「在一個最新的媒介之下，探求出一個最合適的說故事方式」。我們講談社身為大型出資者，是認為 VR 這種新媒介會在不久的將來，成為說故事的人的主戰場之一。VR 這種擁有 360 度視角與互動藝術功能的媒介，其魅力究竟為何？製作過程中會遇到什麼困難之處？最適合什麼樣的故事與背景設定？我們打算在製作出各類原創作品，讓觀眾進行體驗的同時，一邊累積對於這些問題的相關知識與概念。而《末日之舞》（Last Dance）就是這個想法下的第一個作品。

 

• 石丸健二

Q：可以分享一下《末日之舞》的故事靈感從何而來嗎？

 

石丸健二：我和導演 半崎信朗兩個人，會互相丟出想法。我原本想要製作的內容是以「上帝視角」去觀看整個故事。因為我覺得，VR 這個媒介，很適合用俯瞰的角度去看各種人、事、物。於是我們便互相丟出了許多問題，譬如「如果內容設定成一個神話，去描述一個愛上人類的神，這樣如何？」、「神跑到了現代，是不是就會是 AI？」、「沒有軀體的神，應該會對肉體有所憧憬吧？」，我們就是在這樣的過程中，互相拋出自己的想法，然後慢慢去發展出一個故事雛形。

 

Q：相較於過去傳統的漫畫以及動畫，講談社認為近年來興起的 XR 產業（AR／VR／MR）潛在優勢以及可能的劣勢為何？

 

石丸健二：

 

優勢：

 

　　最大的優勢，我想應該還是能夠讓體驗者直接闖入一個異度空間吧。無論是太空旅行、或是動畫世界、甚至是人體當中，體驗者都能夠以一種主觀的視角直接進入。因此可以獲得一種最直接的感受，不需花任何時間，就能產生代入感。此外，互動藝術這種功能，能夠讓體驗者直接參與到那個世界，更可藉此去讓故事的結局產生變化，或是與登場人物進行溝通。傳統媒介都是有畫框的，觀眾進入到故事裡面時，無論如何，都只能做到讓觀眾對故事主角產生較為客觀的代入感而已。說到讓觀眾產生興奮、雀躍感的這方面，VR 可說是具有壓倒性的優勢。

 

劣勢：

 

　　還是 VR 暈眩症的問題。就算體驗者能夠進入到異度空間，也會因為 VR 暈眩症而讓移動的部分受到限制。這部份的問題，可能會在未來隨著科技進步而獲得解決。但以目前來說，還是必須要特別留意才行。同時因為頭戴顯示裝置的重量太重，無法長時間戴在頭上，所以目前還不適合製作時間較長的故事。當然我也非常期待，這個問題能夠隨著時間而獲得解決。

 

 

• 導演與製作團隊工作中照片

Q：在製作《末日之舞》時，是否有碰上什麼難題，最後是如何解決？

 

石丸健二：（１）最大的問題就是，日本有 VR 製作經驗的創作者非常稀少。無論是 VR 導演，CG 攝影棚，或是聲音設計的人才都很少。所以像我們從開始企劃時，就很難想出一種方式，去將 360 度的全景做有效的利用。又或是無法使用像電影的場面調度那樣，去移動攝影機，並進行剪接。另外，體驗者也會不知道要看哪，這些都會是問題。我們沒有了解屬於 VR 這種特有製作方式的人。所以就必須靠一些有經驗的人，一個一個去試，發現錯誤時就再重頭開始。必須要有所覺悟，需要花費大量的時間，才能將問題一一解決。

 

（２）另外，我們也必須和 Unity 在表現上所會遇到的極限搏鬥。有些東西在 2D 很簡單，但到了 360 度的空間當中，就會變得困難重重。導演想到的 2D 畫面，必須轉化成 Unity 所能呈現的技術，然後再以每秒 90 幀的畫面給表現出來，這在技術上是相當耗時的工作。幸運的是，我們公司裡，有能夠開發視覺效果的工程師，以及優化系統的技術工程人員。還有在解決問題方面經驗非常老道的三位工程師，他們可以盡量討論出一些好的結論，並找出相對的解決方案。

 

• 初期意象圖

Q：在《末日之舞》中，你們有特別希望觀眾去注意到的部份嗎？

 

石丸健二：這部作品的看頭，是將各式各樣的影像空間擺放在一個故事裡，讓觀眾去感受。是一個在世紀末的地球、宇宙之中，存在著 AI 的超巨大空間，也是女主角的精神世界。由此編織出一個沒有斷接、整體一貫的動人故事。為了要實現這個目標，我們無論是在開發的時候，或是製作 CG 的時候，工程都非常耗時。但最後各種效果十足的安排，絕對會讓觀眾產生代入感。我們邀請到在世界各地都非常活躍的現代舞者，北村明子來為我們編舞。她所編出的舞蹈，就如同我們的片名一樣，是兼具惆悵、悲傷與美感的舞蹈。這部份也是焦點矚目所在。

 

• 編舞：北村明子、舞者：Lion Kawai & Yuki Nishiyama

Q：由於講談社旗下擁有許多經典 IP，未來有計畫將其發展為 VR 動畫或者是 VR 體驗設施嗎？

 

石丸健二：現階段還沒有，如果找到了適合改編成 VR 的作品，當然就會想要嘗試看看。但我覺得更重要的是，要從頭開始去拓展出一些，能夠發揮 VR 最大可能性的概念及類型。就我個人而言，我覺得把詩作，或是各類科學類作品、短篇小說給拍成 VR，應該會滿有趣的。

 

Q：可否請講談社談談對於 VR 動畫發展的願景？

 

石丸健二：我覺得將來體驗者將會在 VR 的世界中，與角色進行對話，扮演一個角色的同時，隨著故事的發展，對作品有更深的參與感。VR 將會讓觀眾進入到電影的世界裡，觀眾自己會當上主角，去駕馭故事，因而成為一種新的娛樂類型。此外，利用 AR 技術，以實際的街道當作故事場景，發展出一個故事，這類規模極大的娛樂作品，也會在未來出現。也因此，我們必須盡量減輕頭罩的重量，並降低其售價，同時還要使 5G 更為普及才行。我也期待之後能夠企劃、製作出上述這類，將會成為未來娛樂之一的影音內容。

 

• 講談社 VR Lab 團隊成員照片

Q：最後，請對台灣的觀眾說句話吧！

 

石丸健二：利用 VR 這種媒介所觀賞到的內容，帶給我非常強大的震撼。我看到 NASA 所拍的 360 度火星照片時，心想「哇，搞不好火星也能住人喔」，那種感覺，就像你自己就身處於火星之上。另外我也很喜歡一部名叫《虛擬自由》（VR Free）的作品，這部作品會帶著觀眾進去監獄中，在這部作品裡，我體驗到一種自己在一般戲劇作品當中，從未感受到的恐懼與空虛，讓我受到很大衝擊。希望各位也都能體驗一下，這類優秀的作品，並和我一樣，都去感受一下 VR 這種媒介的優點與可能性。同時我也期盼，有更多的人，能夠與我們一起投入 VR 創作。

 

※《虛擬自由》同為 2020 高雄電影節參展作品

 

 

 

 

　　本次高雄電影節預定將於 9 月 27 日下午 6 點起開放售票，對於活動有興趣的讀者，可至高雄電影節官方網站查詢更多相關資訊。