不靠助手自己來！《北斗神拳》漫畫家原哲夫為《魔法風雲會》繪製聯名卡牌

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（本新聞經日本 4Gamer.net 同意授權轉載） 2022-02-07 22:59:03 原文出處

　　以《北斗神拳》、《花之慶次》等漫畫聞名於世的原哲夫，參與了知名集換式卡牌遊戲《魔法風雲會》的新系列 —「神河：霓朝紀」的聯名卡牌繪畫，在沒有使用助手的情況下，獨自一人創作了傳奇鵬洛客「漆月魁渡」的形象。今天，我們就要向這位走過 40 年繪畫生涯的巨匠，討教其背後的故事與創作時的心境。

　　威世智（Wizards of the Coast）公司將於 2022 年 2 月 18 日發售卡牌遊戲《魔法風雲會》的最新系列「神河：霓朝紀」，這一系列描繪了 2000 年後的神河時空，加入了賽博龐克的元素，玩家們將在這霓虹輝映的和風世界展開戰鬥。

　　產品發售時，將與三位日本畫家合作推出聯名卡牌，而第一張公佈的就是由原哲夫所繪的傳奇鵬洛客「漆月魁渡」。

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　　說到原哲夫，大家一定很熟悉他的《北斗神拳》、《花之慶次》、《蒼天之拳》與《戰爭之子》等作品，是一位足以稱之為傳奇的漫畫家。不僅是登峰造極的畫功，尤其擅長描寫 "能夠迷住男人的男子漢"，創作角色的技藝也十分著名。這次我們就要向原哲夫先生討教其創作背後的故事。

"盡可能帶著壓力畫畫"。漆月魁渡的創作故事

記者：今天請多關照。我們馬上進入正題吧，請談談收到《魔法風雲會》繪卡委託時的感想。

原哲夫：能夠為全世界最著名的卡牌遊戲畫插畫，十分高興。我很喜歡有科幻元素的插畫，所以非常想創作同時具有和風與賽博龐克元素的 "神河" 世界，於是就欣然接受了。

記者：威世智對這張聯名繪卡有些什麼樣的要求嗎？

原哲夫：我先是收到了漆月魁渡的服裝與神河時空的建築物，以及世界觀相關的一些設定資料。在此基礎上，還規定了「面露無畏的笑容的漆月魁渡在瓦片上飛奔，拔出刀，扔出手裡劍」這樣的條件，於是就按這樣的方向來繪畫了。

記者：相當詳細的規定呢。

原哲夫：明明只是一張插畫，又要有飛奔的感覺，又要拔刀，又要有扔手裡劍，必要的元素實在太多了。雖然會感覺 "有點壓力太大了啊......"，但如果對我說 "隨便發揮吧"，我就會畫得太輕鬆了，所以還是麻煩一點好。

記者：以前也接受過這種要求很多的工作嗎？

原哲夫：我是在有原作的基礎上繪畫比較多。也就是說 "在有各種各樣的條件下，能夠再創作得多有趣"。因為一直在做這樣的工作，所以很習慣這樣的委託。

　　這次，因為卡片的文字會遮住插畫的下半部分，所以結構上也充分考慮到了僅由上半部分來決定設計。像建築物的設定已經做得相當好了，雖然想盡量加進去，但時間真的有點不夠（笑），背景有點看不太清。

記者："神河：霓朝紀" 的世界觀如何？

原哲夫：有點像電影《銀翼殺手》的世界，又有強烈的和風與中國風的元素。從資料的設定中獲得相當好的啟發，其中「鳥居像高速公路一樣在空中連接在一起」這樣的想法，也讓我感到深有感觸。

　　另外，像幻龍一樣的東西在遊動，雖然是瓦片的建築卻有霓虹和 LED 燈，這種近未來感也很厲害。還有那些服裝，恐怕也是年輕人設計的。雖然我肯定不會用這種設計，但也會有 "別人的設計很有意思啊......" 這樣的感想。

記者：這次的插畫最辛苦的地方是哪裡呢？

原哲夫：最辛苦的，果然還是瓦片啊。因為我不太用尺，將瓦片一塊一塊手畫上去實在太麻煩了。而且費了好大勁，卻因為卡片的文字部分看不見了（笑）。

　　背景的大樓也是，雖然被遮住了但也必須畫好，這也很費功夫。之前我都是只畫人物，剩下的部分交給助手的。但這次全都自己畫，就必須讓自己滿意才行（笑）。對畫畫來說這當然是理所應當的。

記者：在創作「漆月魁渡」的時候沒有用助手嗎？

原哲夫：因為這次的委託，包含了 "希望這張插畫全部都由自己來畫" 這樣的條件。憑自己一個人將整張插畫從頭到尾完成，是打高中時代以來的第一次，已經有幾十年沒有這樣畫過了。

　　21 歲那年在《週刊少年 JUMP》上出道以來，編輯部就給我配了助手，全部一個人作畫的機會，意外地沒有過。

記者：原來如此。在日程吃緊的週刊雜誌上連載就會這樣呢。

原哲夫：正因如此，這是一項需要相當的覺悟才能接下的工作。我也一把年紀了，太亂來對身體的負擔就太大了（笑）。然而，當定下「做吧！」的覺悟時，就要盡可能地畫一張最麻煩的畫。

　　這讓我想起了畫《北斗神拳》時，我總是在快截稿前才將原稿送出去的日子。一邊說著「已經來不及了！」，一邊熬夜作畫（笑）。

　　不過，20 多歲的時候我可以連著畫 20 小時，一周都不洗澡也沒問題。現在可不能這樣了。

記者：雖說有截稿日催促，但能夠在這麼長的時間裡持續畫畫，想必您的集中力也是非凡的。《北斗神拳》是《週刊少年 JUMP》黃金期的代表作之一，對我這樣的讀者來說，每周刊登是理所當然的事情。但背後蘊含的汗水卻是非同尋常的。

　　那時的漫畫都是在紙上用筆作畫的，這次的插畫是用紙還是用數位作畫的呢？

原哲夫：是用紙作畫的，畫材用的是噴槍。我是用噴槍的一代，受到了採用「照相寫實主義」手法的山口晴美，以及創作機械女性的空山基等多位畫家的影響。因此，在用噴槍時才最能表現氣氛。

　　於是這次也決定了要用噴槍，但因為太久不用了，手邊都沒有現成的工具......。想再買回來找了各種各樣的地方，但現在全是些塗裝摩托車的型號，插畫用的噴槍幾乎沒有在賣了。而且，可能是因為性能變強了或是小型化的原因，很難畫出強烈的線條，最開始調試也花了不少功夫。

※ 山口晴美（山口はるみ）：使用噴槍，描繪逼真女性的插畫師。

※ 空山基：插畫師。以金屬皮膚、有機械質感的女性插畫而聞名。負責過 SONY 的機器寵物 "AIBO" 的設計。

記者：還受到過其它哪些畫家的影響嗎？

原哲夫：我很喜歡 Frank Frazetta 的畫，他削減的手法給了我很大參考。大約在 20 年前，我也受到了 Alex Ross 的人物塗抹方法和光影表現等影響。在這次的插畫裡，科幻忍者的世界觀有如燈飾一樣光芒的畫法也採用了不少他的技巧。

※ Frank Frazetta：在科幻與奇幻插畫領域活躍的美國插畫家。以準確的素描能力與神話般的氣氛為人所知。在《北斗神拳》中出場的拉歐，伴隨著他的名台詞 "我這一生沒有絲毫悔恨"，迎來其人生終點的場面，也受到了 Frazetta 的影響。

※ Alex Ross：美國的漫畫作家。以《天國降臨》和《Marvels》等漫畫聞名。有著寫實的筆觸與卓越的設計能力。"與畫作中的角色擺出同樣的姿勢，然後拍下來再畫成插畫" 的手法為人所熟知。

記者：在數位作畫全盛的時代，刻意使用紙與噴槍的理由是什麼呢？

原哲夫：因為我從現在開始，在藝術的方向上，希望能把自己親手所繪的原畫全部留下來。所以這次的工作也算是一個很好的契機。能一邊懷念著自己十幾歲的時候，一邊畫畫。

記者：《北斗神拳》的拳四郎受到了李小龍的啟發的說法很有名，在創作漆月魁渡時，有沒有受到現實中人物的影響呢？

原哲夫：漆月魁渡已經是決定好的角色設計，所以並沒有以 "現實中的人物" 為原型的設計。

　　本來就必須遵守既有的設計與設定，而且 "浮現出無畏的笑容" 的表情也定好了。在這基礎上，能夠體現出是我畫的地方是哪兒呢...... 思考之後，就在無畏的笑容上加入了《北斗神拳》中拉歐與《花之慶次》中前田慶次的要素。還有，我就算畫和風的畫，也絕對會加入西洋的元素。不這樣做的話，這張畫就定不下來。

記者：原老師的畫有著獨特的筆觸，無論誰看到都一下子就能認出來，但在此基礎上，還要在獨創性上下功夫啊。"將畫定下來" 是什麼樣的感覺呢？

原哲夫：就是在我的畫中，顯露出了帥氣的賣點吧。像是肌肉的表現，如果沒法讓人產生 "想成為這樣的男子漢" 的憧憬，我可能就不畫了。我認為如果畫中沒有憧憬之類的東西，角色的魅力就無法傳達給讀者。必須讓讀者覺得，"我想成為這樣的男子漢" 才行。

記者：或許是注入了這樣的感情，原老師的漫畫充滿著對男女都很有魅力的角色呢。這次的插畫，與畫以往漫畫中擺著招牌造型的角色有什麼不同嗎？

原哲夫：如果在漫畫裡，像這張插畫一樣的構圖是看不清表情的，所以大多採用胸圍和腰以上的構圖。

　　像這次所要求的，"露出無畏的微笑"、"拔刀"、"投擲手裡劍"、"在瓦片屋頂上奔跑" 等各種運動的元素，在漫畫裡是用複數的分鏡格來表現的。所以捕捉角色的整體形象，在一幅畫裡就要收納所有的資訊是很少見的。

記者：是在平時的漫畫工作中不太見到的手法呢。在畫背景時是怎麼樣的情況呢？

原哲夫：一邊畫，一邊調整與印象不符的部分。像背景的城池，也是想再自己設計一下。在畫的時候，經常會出現 "如果是我的話希望這樣來做" 的情況。比如想把金鯱再畫得大一點，這裡加點燈飾，那裡想放點能量塊之類的......。但是這些都是很好的經歷，非常開心。

記者：這次畫的插畫，會被濃縮成 8.8 寸 X6.3 寸的卡片，關於這一點有什麼感想嗎

原哲夫：畫的插畫雖然是 F4 尺寸的（33.2 公分 X24.2 公分），但我已經很習慣發佈改變了原來形態的畫作了。漫畫上有文字，單行本的話尺寸也會變。我平時也不怎麼會嚴格按一個尺寸來作畫，想用什麼就用什麼。接受委託後，只要努力創作就行了。

記者：對東西變了樣沒有太多的抵觸呢。

原哲夫：這種感覺，跟一個人包辦所有內容的那種漫畫家可能不太一樣。我本來就是個半吊子吧。我比較習慣畫有原作的畫，與各種各樣的人聯手創作作品。從這層意思來看，我可能跟廚師很像。本來就有食材，然後把不足的部分補上，就能端出美味佳餚。然後，如果能把自己的想法再注入進去的話就很開心了。

記者：廚師啊。如果是原老師的話，一定是日本料理、西餐和中餐樣樣都會呢（笑）。能否說說您現在畫完這張作品的心情呢？

原哲夫：接下來想畫一些雜魚角色和惡人。不知道是不是符合卡牌的設定，就是那種會在畫的邊角處出現的傢伙（笑）。

　　《魔法風雲會》與神河的角色比起其它的來說，設計非常自由，就算世界觀和方向性不一樣，也能彼此共存。我想以這樣的世界為舞台，畫個科幻忍者的戰隊。

記者：原老師的科幻忍者戰隊！真想讀讀看啊。雖然《戰爭之子》的連載很忙，但十分期待。

懷著純粹的憧憬，持續畫著男子漢的姿態

記者：接下來，我想聽聽原老師對漫畫和工作的看法。

　　原老師的漫畫的一大魅力，就在於之前談到過的作品中有許多 "讓男人都為之迷戀的男子漢"。

　　像是《北斗神拳》裡的拳四郎、雷伊、拉歐、托奇、修無常。《花之慶次》裡的前田慶次、直江兼續。還有《蒼天之拳》的霞拳志郎、潘光琳等等。無論哪一位都是充滿魅力的男子漢，到底是怎樣創作出這些人物的呢？

原哲夫：有畫出這樣的感覺吧？如果是這樣的話，或許是在少年時代就對這樣的人懷著憧憬。我是因為有帥氣的人存在才會想要畫畫的。所以小學生的時候，就畫過松田優作。但是，"並不是自己想成為這樣的人"。可能就跟想把英雄形象用畫來呈現的心情一樣。

記者：正因為注入了憧憬，這種純粹才會打動讀者的內心，讓他們產生 "想成為這樣的男子漢" 這樣的想法。

　　而且不止帥氣的人物，有著各種人類俗欲的角色輪番登場也是一大特色呢。像《北斗神拳》與《蒼天之拳》裡出現的惡棍們，有著難以言喻的魅力。說起來，老師自己是對男子漢還是惡棍，哪一邊更有親近感呢？

原哲夫：如果在《北斗神拳》的世界裡，我大約會是那說叫著「不該在這裡畫畫的！」然後在畫面的角落被殺掉的傢伙吧。也可能會有惡棍說「聽說你挺能畫的啊，畫張我的畫像來！」，然後就畫了（笑）。其實我在小學的時候，還真的有個像老大一樣的人要我畫畫呢。

記者：在世紀末的世界裡，還貫徹著自己的繪畫事業，我認為這就是男子漢的姿態。

　　說到畫畫，現在透過網路很容易收集資料，也可以與同好在聊天軟體上交流，開展活動也很容易。但另一方面，也很容易被拿來將自己的畫跟其它人的進行比較，有不少人因此覺得 "自己畫得太爛了"，而深受打擊。

　　在這樣的時代，作為畫家中的男子漢，請為各位想成為插畫家與漫畫家的人們給出一些建議吧。

原哲夫：雖然會把自己和他人的畫進行比較，但畫是自由的，沒有什麼規定或是證書之類的東西，完全不需要在意。只需要說著「我的畫哪裡不好了！」，然後拿出作品就行了。

　　最重要的是創意，以及對畫的想法。只要傾注了感情，就能將這幅畫的美好傳遞出來。要是畫不好就不畫的話，我也畫不成了。比我畫得好的人太多了。但是，正因為有那麼多喜歡我的畫的人們，我才能繼續下去。

記者：傾注自己的想法，為喜愛自己的人們而繪畫。

原哲夫：那些因把自己與他人比較而苦悶的人，無論誰都行，把畫給別人看看吧，找到會喜歡這張畫的人才是最重要的。收穫到喜愛的話，就又有畫畫的動力了。

　　自己認為的評價，與其它人看到的評價是完全不同的。即便有自己畫得不理想的部分，因為到了截稿日期只能交上去，但對方也會非常高興的情況時常發生。

記者：的確是這樣。自己有時覺得不太行的稿子，也有時會收到「不錯的文章」這樣的回應。

原哲夫：在學生時代，我完全就不讀書，天天畫畫。有一個像相撲選手一樣身體魁梧，時常帶著竹刀的老師發現我的時候，我以為會被怎麼樣呢，結果老師還表揚了我。

　　我媽媽也很高興我能畫畫。雖然有點誇張，但只要畫畫，就得到了活著的資格了吧（笑）。有這樣的感覺的話，不也能接著畫下去了嗎？

記者：首先要找到欣賞自己才能的人啊。原老師在 21 歲的時候以摩托車越野賽漫畫《鐵人唐吉訶德》出道，今年是您從事繪畫工作的第 40 年，請問您長期堅持工作的秘訣是什麼呢？

原哲夫：受到周遭的激勵也是很重要的。還有就是不要忘記 "中二" 心。其實我也是一個非常消極的人，所以周遭的鼓勵對我來說非常重要。2000 年成立的 Coamix 公司就是因為沒有同伴所以無法持續，我需要能夠彌補自己不足的夥伴。出品大熱門作品的作家，也是被消耗得非常厲害的作家。

記者：在暢銷之後無法繼續下去的例子的確經常聽到呢。

原哲夫：漫畫一下子暢銷後，人們不是會覺得可以靠這個吃一輩子了嗎？但是，事實並不是如此，絕大部分都要拿去繳稅，錢幾乎存不下來。就算是大熱賣，今後也必須不斷畫下去才行（笑）。

記者：不得不一直畫下去的話，創意和身體都會被消耗得非常厲害。

原哲夫：在畫《花之慶次》的時候，我眼睛出了問題，沒辦法想到什麼就畫什麼。那時真的太痛苦了，甚至想過只有辭掉漫畫家的工作了。

　　在那種命懸一線的感受中，支撐著我繼續畫畫的，是 Coamix 的社長堀江信彥與其它同事。獨立出來開了公司，我如果不畫的話，公司就沒法立足。人類呢，就是被依賴、被依靠之後，會非常高興的生物。從年輕的同事那裡獲得了動力，我也終於拿出了幹勁。

記者：被依賴，能夠讓自己獲得喜悅與活力呢。

原哲夫：能夠做到現在，多虧了大家以各種形式來支援我。在健康方面也是，當覺得已經不行的時候，又有了新的醫療手段出現，在命懸一線的關頭救了我。於是我就想，再幹一會兒吧，就這樣繼續下去了。

　　我們的工作是娛樂相關的，也就是對人來說不是絕對必要的東西。正因為如此，才要拼死去做，不能馬馬虎虎就行了。

　　當然是自己興趣的話會很開心。但是，在藝術的世界裡，只有那些有才能，又拼死奮鬥的人才能生存下來。在畫畫世界的勝負，必須找到自己的勝利方式才行。

記者：《蒼天之拳》透過 "朋友" 這個詞，來傳達友情與夥伴的珍貴。原老師在持續工作的過程中，朋友的存在也是非常重要的吧。

原哲夫：是啊，朋友啊（笑）。多虧了朋友，我才能作為一個創作者，作為一個人活到現在。要是不畫畫的話，要是消失的話，跟死了也沒兩樣了。Coamix 也推出了像《終末的女武神》這樣的熱門作品，我就想創立這公司真是太好了。

記者：對工作一直都抱著一種覺悟在堅持呢。令人感到您一直不放鬆的心情。那麼最後，請對讀者們說幾句話吧。