【BitS25】《目標是寶可夢大師》傳奇作曲家田中宏和：一開始沒人想到寶可夢會紅

　　日本規模最大的獨立遊戲展「BitSummit the 13th：Summer of Yokai」於 7 月 18 日至 20 日在京都市勸業館 Miyako Messe 舉行，巴哈姆特編輯部今年實地前往現場取材，將連續送上七篇與「傳說級」遊戲業界人士的獨家訪談。為這一系列訪談壓軸的是「Chip Tanaka」，他曾負責《地球冒險》《瑪利歐醫生》《密特羅德》《超級瑪利歐樂園》《俄羅斯方塊》等遊戲音樂，被譽為傳奇級藝術家。

 

 

　　雖然這個名字對台灣玩家可能稍嫌陌生，但他其實就是曾擔任《寶可夢》股東 Creatures 公司代表取締役社長的「田中宏和」，2023 年退任後現為公司首席創意研究員，更曾一手打造出膾炙人口的動畫版《寶可夢》主題曲「目標是寶可夢大師（めざせポケモンマスター）」，是一位生涯非常多采多姿的人物。

 

　　Chip Tanaka，本名田中宏和，1980 年至 1999 年間擔任任天堂音樂工程師，參與音源開發與作曲。自 1997 年起，以「たなかひろかず」名義為《寶可夢》電視動畫創作多首樂曲。自 2007 年起，以「Chip Tanaka」名義展開以 Chiptune 為基礎的現場演出活動。2018 年曾登上 Fuji Rock Festival「Red Marquee」舞台，現今仍以東京都為主要據點持續演出。

 

 

GNN：您從 1980 年加入任天堂，一直到 1999 年，參與了大量經典作品作曲與音效設計，也參與硬體與音源晶片的設計。請問這段經歷對您的影響是什麼？

 

田中宏和：這是一段非常關鍵的經歷。當時正值電玩草創期，一切都很簡單，跟現在比起來複雜度低很多。那時候整個系統都非常小，我們真的就是從「電腦的起點」一路摸索著學起來。因為我是從最基礎開始學的，所以我認為自己能以一種很平衡的方式掌握這些知識。現在這個時代，如果不了解像 iPhone 這樣的裝置內部構造，可能很難參與創作。但我在那個時代學到的東西，讓我能用更輕鬆的方式掌握整體結構，這是當年才能做到的事情。

 

GNN：您於 1999 年轉任 Creatures 總裁，直到 2023 年成為創意研究員，如今則以藝術創作者身份活動，請問您如何看待自己從任天堂作曲家、到公司高層，再到藝術創作者這樣的身份轉變？

 

田中宏和：雖然角色看起來不同，但我其實一直都在同一個領域──「遊戲」這個大框架裡頭發展。從任天堂離開後，我加入了 Creatures，負責《寶可夢》卡牌與建模等工作，這個過程意外地很順利。一開始 Creatures 規模很小，我當社長時公司只有約 20 人，能夠從容起步。任天堂時期也是，我進公司時開發部門不到 20 人。我從草創期就參與其中，這樣的經歷讓我覺得很幸運。

 

　　關於藝術家的身份，這其實從任天堂時期就有了──我是技術人員沒錯，但同時也是作曲家。這種雙重身分一直貫穿到現在，所以我的職涯轉變並不突兀，反而是很自然的延續。

 

 

GNN：您也曾為《寶可夢》動畫作曲，包括「目標是寶可夢大師（めざせポケモンマスター）」等膾炙人口的樂曲。請問當時在為動畫製作音樂時，和為遊戲創作有什麼不同的挑戰或樂趣？

 

田中宏和：我發現自己其實比較喜歡寫「有人聲的歌」。這是在負責《寶可夢》動畫的音樂後才明確感受到的。寫歌的時候，必須考慮演唱者的聲音特質與音域，然後配合製作編曲。這種對應性挑戰讓我每次都覺得很有趣。雖然遊戲配樂也很好玩，但回過頭看，我更享受創作歌手的音樂。

 

GNN：您參與的《寶可夢》動畫相關音樂中，有哪一首是您個人特別有情感或回憶的？

 

田中宏和：我個人印象很深刻的是《與風一起（風といっしょに）》，這是《寶可夢》第一部劇場版《超夢的逆襲》的片尾主題曲，由小林幸子演唱。這首歌我當初是刻意「反其道而行」，想做出一首日本唱片公司不會稱讚、也不會發行的作品。當時大部分動畫或電影主題曲都走美式好萊塢風格，很容易獲得業界認可。但我反而想寫一首會讓他們「不知道該怎麼回應」的歌。這首歌的旋律與情感表達，是我真心想傳達的東西，結果也真的打動了很多人，這讓我很開心，也讓我至今記憶猶新。

 

 

GNN：對很多人來說，《寶可夢》動畫歌曲的代名詞就是《目標是寶可夢大師》。當初接下這首歌的創作時，您有什麼想法或準備？

 

田中宏和：很多人可能無法想像，當初《寶可夢》剛起步時，沒有人覺得這會成為大品牌，就像任天堂一開始投入遊戲產業也不被外界看好一樣。當我接到《目標是寶可夢大師》的創作任務時，我回憶自己小時候喜歡的音樂元素。我列了三個重點：用我喜歡的和弦進行（例如「無論火中、水中、草中、森林中」的段落）；從沈穩到明亮熱血的轉調感；加入當下時代流行元素但不照本宣科，而是用自己的方式消化。帶著這三個想法，我創作出了這首歌。它之所以複雜，是因為融合了各種要素，但我覺得它很完整地呈現了我當時的思考。

 

 

GNN：您曾經為「田中宏和運動」創作了「田中宏和之歌（田中宏和のうた）」，是否能分享一下當時的趣事或感想？

 

※ 編註：田中宏和運動是由日本全國名為「田中宏和（たなかひろかず）」的人們所發起的社會運動，本篇訪談對象的田中宏和以「寫歌的田中宏和」名義寫了一首「田中宏和之歌」，由當時的運動參與者一起演唱。

 

田中宏和：這首歌的起點其實是一種自嘲的幽默感。我收到由發起人寫的歌詞，他找來全日本名叫「田中宏和」的人，我並不是主動參加這個活動的（笑）。

 

　　當我開始寫這首歌時，我想像一種「不好意思打擾」的姿態。開頭不是那種華麗地開場，而是像日本人那種鞠躬、彎腰、靦腆地說「對不起打擾了」的感覺。我用旋律表達這種姿態，開場用了有點像「蹲低」的感覺切入，而不是華麗登場。我認為這是這首歌的關鍵之一。

 

 

GNN：您在近期作品中融合了 dub、chiptune、電子音樂等風格，請問在個人創作時，與為遊戲、動畫創作樂曲時最大的差異是什麼？

 

田中宏和：遊戲音樂的目的是提升遊戲體驗；動畫音樂則是要貼合演唱者的個性與聲音特質。至於個人創作，我會加入更多「舞動感」，讓人聽了會想跳舞。這種創作更接近「自主練習」的感覺。就像自己決定做仰臥起坐、跑步一樣，是一種自主性的訓練。我會根據當代氛圍吸收想法，然後試著用音樂表達出來，沒有人叫我做，但我會去做。

 

 

GNN：您會考慮再次參與遊戲音樂的製作嗎？是否對某種類型或新平台感興趣？

 

田中宏和：Creatures 畢竟是一間處理《寶可夢》相關工作的公司，所以當時我無法太隨心所欲地參與其他東西。自從我畢業以後，自由度高了不少，這次我就為一款獨立遊戲《Awaysis》創作了音樂，也是因為剛好和對方認識。未來如果有合適的機會，我也很願意參與更多不同領域的作品。

 

GNN：您這次參加 BitSummit 活動，有沒有特別留下印象的部分？

 

田中宏和：雖然我沒一款一款細玩，但這裡從一人開發者到大企業都有，是很少見的規模橫跨。像東京電玩展就比較少看到學生或小型社團參展，而這裡就能看到來自大學、社團甚至個人開發者的作品。這樣的多元集合真的很棒，感覺這是一個讓「我想做遊戲」的人們集結起來實現夢想的地方。

 

 

GNN：對於現在這個時代的新一代遊戲音樂創作者，您會給予什麼樣的建議或祝福？