【NDC18】ARC 舉辦「2D 格鬥遊戲的長期運用」講座 暢談 “ARC 格鬥遊戲” 的成長歷程

　　韓國最大規模的遊戲開發者活動「Nexon Developers Conference 18」（以下簡稱 NDC18）日前落幕。在 2018 年 4 月 24 日至 26 日這段期間，由 Nexon Korea 利用該公司大樓及附近設施所舉行的本活動，不僅隸屬 Nexon 的開發者，還邀請了包含日本在內的海外遊戲開發者，各自舉行演講。

 

　　本次報導，將介紹日本遊戲廠商 Arc System Works 舉行的講座「Arc System Works 的 30 年歷程～2D 格鬥遊戲的長期運用～」。講者為格鬥遊戲《聖騎士之戰（ギルティギア）》之父．石渡太輔與安部秀之。

 

 

 

　　Arc System Works 是具有 30 年歷史，在日本算是老牌的遊戲廠商，以擅長對戰格鬥遊戲聞名，但成立初期也有製作過動作、益智、RPG 等各種類型的遊戲作品。

 

　　其轉機是在 1995 年，該公司發行了首款原創遊戲《EXECTOR》，而後接連催生了《魔法師協奏曲（Wizard's Harmony）》系列及代表作《聖騎士之戰》系列等作品。

 

 

　　石渡與安部進入該公司，是在約 20 年前的 1998 年。本次演講將以兩人經手的《聖騎士之戰》系列為中心，講述格鬥遊戲的開發如何進化，以及開發手法的變化。

 

　　《聖騎士之戰》是 1998 年於初代 PlayStation 主機上推出，而當時的 Arc System Works 卻是只有 6 位成員的小型開發商。其中參與《聖騎士之戰》開發工作的，是包含石渡與安部兩人在內的 3 名學生成員，完全沒有格鬥遊戲開發經驗，唯一的參考資料只有其他公司的格鬥遊戲攻略本。安部回顧當時笑說「社長（木戸岡 稔）竟然批准這個計劃，簡直不可思議」。

 

　　初代 PlayStation 主機規格僅有 2MB＋1MB（主記憶體為 2MB、 VRAM 為 1MB），解析度只有 320 x 240。角色只能以 16 色的 64 x 121 像素繪製、282 張動作影格呈現。在這種限制之中，石渡等人為製作出格鬥遊戲的動畫部分，向動畫製作工作室請求協助。

 

 

　　具體而言，是請教對方製作角色的流程，對方說明首先得繪製角色的情境串聯圖板，接著再處理關鍵圖像。之後使用稱為 Spline Digital 的技術轉換成數位線稿，最終再轉化為點陣圖。

 

　　說明一下所謂 Spline Digital，是將滑順的描線儲存為數位資料的方法，而且不會因解析度變化而產生劣化，因此經常應用在高解析度顯示圖片，但相反地幾乎沒有用在低解析度遊戲製作上。

 

　　但是當時的石渡與安部完全沒有經驗，就這樣直接用了參考的動畫製作技術。之後才知道這是很不必要的工程。

 

 

　　另外因為人員只有 3 人，沒有明確指定誰負責製作哪部分程式，都只是把圖片素材和口頭一句「讓這個動起來」丟給對方而已。動作細微部分，則是熟讀格鬥遊戲攻略本來當作參考。

 

　　石渡對此表示「當時整個計畫都非常模糊」，回顧當時只覺得能製作出《聖騎士之戰》，幾乎全仰賴學生時期的年輕氣盛與「毅力」。順帶一提，當時也思考過製作 3D 格鬥遊戲，也開發了測試版，但因為水準真的太差了，只好放棄。

 

 

　　歷經了全靠毅力撐過的《聖騎士之戰》，Arc System Works 2000 年推出首款大型電玩遊戲《聖騎士之戰 X（GUILTY GEAR X）》。採用 NAOMI 基板，可使用的資料容量大幅增加。

 

　　Arc System Works 在開發該遊戲時員工人數增加為 10 人，雖然也會使用外包方式減輕負擔，但最佳教科書卻依然是遊戲攻略本。此外，因為是首款大型電玩遊戲，考量大型電玩與家用主機玩家層的差異，開發時也大幅改變了遊戲整體設計。

 

• 採用 NAOMI 基板，《聖騎士之戰 X》繪圖表現獲得大幅度提升。解析度進化為 640 x 480，
  角色也變為 32 色 136 x 288 像素，約原先的 4 倍尺寸，動作張數也增加到 545 張

• 也從初代《聖騎士之戰》製作流程中廢除 Spline Digital 作業，顯示團隊反思進步了

　　但對才剛製作出一款作品的石渡與安部而言，一開始完全不知該如何活用大型電玩基板的硬體規格。兩人一邊煩惱續作該作成何種風格，一邊又認為要縮短製作工程和繳交期限，便直接拉大前作現有資源的尺寸，而這個想法馬上就受挫了。社長指責「這樣不行啊。圖片變得很難看耶。」，結果只好轉換方向從零開始重新繪製所有部分。

 

 

　　當時 640 x 480 這樣的解析度，大多用於需大尺寸繪製角色的冒險遊戲等作品，很少用於格鬥遊戲，因此讓當時還是製作者菜鳥的石渡與安部不安地想著「真的辦的到嗎」。順帶一提就連動作張數，也因為老大的命令而必須增加為「2 倍」。對當時的兩人而言可說是強人所難，結果不但預算超支交貨日期也大幅落後，仍是以「毅力」硬撐過。

 

 

　　之後來到 2009 年，公司推出另一部代表作《蒼翼默示錄（ブレイブルー）》（PS3）。

 

　　由於當時已經進入 PS3 時代，《聖騎士之戰》系列也已經廣為日本國內玩家知悉，因此該如何製作出繪圖表現上的衝擊性就成了新的課題。

 

 

　　《蒼翼默示錄》，挑戰了 16:9、1280 x 720 的 HD 解析度（當時遊戲的主流仍為 4:3）。用於角色的像素也比初代《聖騎士之戰》增加了 16 倍之多。由於這樣也會讓工程大量增加，因此得思考解決辦法。此時便誕生了先製作 3D 模組，再透過渲染轉為 2D 的手法。

 

 

　　此手法的好處，不僅能提升作業效率，長久以來依賴原畫師手工技術，勢必會有些許參差的作畫品質，也終於獲得統一。但即使如此，最後完工的上色工作仍必需仰賴手工。

 

 

　　而這部分隨著《蒼翼默示錄》系列的演進，變得能在 3D 模組轉為 2D 線稿的階段就能進行上色這些處理手法的演進，也代表著製作團隊技術日漸進步。

 

 

　　如此提升技術及全新手法，達成了作業高效率與均一品質，但為了提升品質，手工調整每個角色模組的作業現今依舊存在。雖然效率確實有進步，但需處理的工程仍舊不少，結果還是會不時發生超過期限的情況。連《蒼翼默示錄》也仍需仰賴「毅力」。

 

 

　　接著在 2014 年，《聖騎士之戰 Xrd（ギルティギアイグザード）》系列正式誕生。該系列為實現次世代對戰格鬥遊戲，以「擴增視覺表現衝擊感」、「僅限 Arc System Works 的獨特表現」、「全球性魅力」三點為主軸進行開發。其結果就是以 3D 繪圖呈現 2D。

 

 

　　而且 3D 化讓單一資源除了用於戰鬥場面之外，似乎也能有效利用在故事場景等部分。團隊當時便想直接沿用 3D 繪圖取代以往手工繪製的角色情境串聯圖板…… 但其實沒有想像中的順利。

 

 

　　繪圖表現的進化大幅增加了多邊形物件數量，影響到遊戲運行流暢度，加上為了實現「動畫般的誇張表現」，使得 3D 模組無法直接沿用，必需針對每個場面一一處理。結果該作品不僅得修正臉部造型，各種誇大動作的演出也都必須「手工微調」。

 

 

　　最後石渡與安部得出了結論：「創造的前方沒有效率可言」。持續追求想創造的事物，必定會有某些挑戰等著，那是個效率無法超越，只有仰賴毅力的世界。不過也因為有這番努力耕耘，讓 Arc System Works 的名號得以傳開，來到現在這一步。

 

 

　　安部最後說道「今後仍會以充滿毅力的專業技術，推出讓各位樂在其中的作品，敬請期待」，為演講畫下了句點。