哪部 Blizzard 動畫短片製作最困難、最辛苦？Blizzard 動畫資深總監陳璿揭露團隊想法

　　專注於 Blizzard 旗下眾多膾炙人口動畫與作品產出與執行的 Blizzard 動畫資深總監陳璿（Steven Chen）此次來台參加高雄放視大賞，他特別撥空接受巴哈姆特 GNN 等台灣媒體訪問，針對眾多玩家印象深刻的 Blizzard 動畫影片例如《魔獸世界：巫妖王之怒》、《魔獸世界》「避風港」、《鬥陣特攻》等動畫影片，分享了製作幕後想法；對於有時玩家會說「Blizzard 其實是家動畫公司」，陳璿笑說，私心來說他覺得很欣慰，代表他們花了很多精神去做的東西能被大家肯定。

 

　　陳璿 2006 年以概念與傳統繪圖的專業背景進入 Blizzard，一開始擔任角色模型藝術師，他曾參與《星海爭霸 2》三部曲、《魔獸世界》眾多資料片、《暗黑破壞神 3》與《奪魂之鐮》、《爐石戰記》、《鬥陣特攻》等相關動畫製作，目前擔任資深動畫總監，他與製作總監、技術總監共同協助 Blizzard 動畫工作室的運作，而趁來台參加高雄放視大賞之際，他接受了巴哈姆特 GNN 等台灣媒體訪問，以下為訪談摘要整理：

 

• 陳璿接受巴哈姆特 GNN 等台灣媒體訪問

問：你們製作動畫時，有使用特別的技術嗎？

 

答：我們基本上不用動態捕捉，動態捕捉用在電影拍攝上很好，但我們 CG 影片希望脫離現實生活、帶領玩家進入幻想世界，所以動畫製作都手工調的，這樣比較好控制，要誇張就誇張、要深刻就深刻，有其自由度。

 

　　不過，我們動畫之前在做安杜因時有找真的演員，因為他感覺長得類似我們要的形象，就用 3D 掃描方式來抓取他皮膚的質感，掃描完後由藝術家進行手工調整，這樣不會是看到完全是真人的感覺。我們要《魔獸世界》特有視覺的感覺，我們不要他太寫實、但要他很深刻，感受到他的存在與情緒。他的表情是手工調的，我們一開始建模後，會找導演跟動畫師討論，然後會自己拍一些影片、拍了幾十次，選幾個可以用的，然後一個個來檢查，製作出安杜因的表情。像是如果演員皺眉頭的表情，為了故事需要，我們可以再拉得誇張一點，此外，很遠的小兵動作可能也會用到動態捕捉系統，但製作英雄等主要角色大部分都不會使用。

 

• BlizzCon 曾公開過動態捕捉扮演安杜因演員表情的影片

問：你做過最難的動畫短片是哪一個？

 

答：我想應該應該是《巫妖王之怒》，主要是因為冰的關係，冰的折射當時在 CG 表現有困難，會有很多雜訊，後來決定用電腦手工自己畫。

 

　　每次做到角色很近的時候、尤其是人類會比較困難，若是做得太真會很假，讓人一看就知道是動畫作出來，這是所有做寫實動畫的人都在奮鬥克服的一件事，我們是用手工去掉僵硬的感覺。

 

 

問：那覺得做過最辛苦的動畫短片是哪一部？

 

答：《鬥陣特攻》第一部預告動畫非常辛苦，因為我們以前沒做過這種非常卡通風格的影片。一開始大家覺得「啊，卡通嘛，應該很簡單」，結果真的進去做發現很困難，因為你要做得豐富又不會覺得質感很廉價，卡通的質感廉價與否很微妙、深刻程度也很細微。其實，我們做出《鬥陣特攻》短片第一版時非常的糟，可以說就很像那種給小孩子看的卡通，但第二次做又太寫實，又把它拉回來，後來才做成了這個開場預告動畫。

 

 

問：這次剛釋出《魔獸世界》避風港看起來索爾與薩魯法爾的兩個角色變得滄桑，你們有針對兩人表情肌肉下什麼功夫？

 

答：一開始我們建模時的多邊形、模型本來比較輕，但做到《魔獸世界：決戰艾澤拉斯》開場動畫安杜因時，他是個年輕人、他很徬徨，他的父親是個大英雄但過世了，安杜因壓力很大、要扛整個聯盟的希望，所以為了呈現他的表情，我們在多邊形的點增加更多更細，從原本七百多、增加快兩倍，讓他臉部表情變得很細。當他在治療大家時，表情很複雜，他眼神其實是難過的，但卻有點微笑，我們想要呈現的是他好不容易從爆怒醒來，發現他可以治療、可以救大家、他不是要去砍人，他舉起了手有覺悟的感覺，這個鏡頭非常困難，上面皺眉、下面笑本來就很怪異，而導演又要表現他的緊張惶恐，但又要帶有希望。而希瓦娜斯的表情就比較沒有困難。

 

 

　　當做到薩魯法爾時，我們又更增加了多邊形的點，他的點更多，嘴部也有特別設計，因為他是獸人、嘴更大，要配合他說話來開合，而他角色這麼大一個，在「失落榮耀」要跟放在安杜因在一起，我們有做了很多小細節，至於薩魯法爾做好後，就當成基礎，來製作「避風港」的索爾。

 

 

 

問：動畫部是獨立團隊，你們跟遊戲部門如何合作？

 

答：我們彼此合作非常多，通常是遊戲部門提出要求，雙方討論、互相給予靈感。甚至有的角色原本在動畫是過場角色，結果遊戲部門看到很感興趣，拿去變成遊戲中的角色，像《鬥陣特攻》的艾西，本來沒有設定在遊戲是玩家可玩的英雄，結果遊戲部門對我們的設計稿有興趣，就彼此一起把她發展成遊戲中的英雄。由於都是內部部門，所以遊戲部門跟動畫部門可以深談、密切合作，這是外包做不到的，可以說是暴雪的優勢？

 

 

問：「避風港」影片曝光後，玩家覺得索爾頭髮變好長？

 

答：在角色視覺設定時，我們要跟遊戲團隊溝通，拿草稿給他們看，他們會覺得辮子可以再長或短，我們就給他們看不同設計，聽他們的感覺來設計。

 

問：你提到是要架構一個世界，那像你們推出魔獸動畫短片時，劇本是一開始都設定好的嗎？

 

答：一開始我們會有粗略想法，知道大綱要作什麼。但遊戲研發不是 A 到 B，中間過程會變、可能會微調，就會影響故事。所以我們先把大方向想好，這跟跟漫威電影系列一樣，會有大綱，但不會細到每部內容都有，所以遊戲調整、我們就跟著調整，然後做出符合遊戲最需要的東西。

 

問：那你提到動畫分鏡圖如果七百張，那大概做出來影片是多久？

 

答：大概是四到五分鐘吧。

 

　　像《爐石戰記》有時會多到五千張分鏡圖，這是因為當短片動作比較多的時候，我們有時會把腳本跳過，直接透過分鏡圖來製作，這樣比較有效率，然後很多張都是用分鏡圖來更加優化後構成畫面。

 

　　不過，一般《爐石戰記》動畫短片不需要這麼多分鏡圖，我們會把一張很漂亮的圖切割，在 3D 建模、變成動畫。

 

問：您提到情感、強調人物表情，可是像《鬥陣特攻》機兵是個無機物，你們如何表達他的感情？

 

答：當機器人看到小蟲被吃掉，眼睛會拉一下，機器人本身有韻律，可以傳達情感，不見得一定要透過眼睛、嘴巴、鼻子，你可以透過肢體與燈光來呈現。例如機兵在發射砲彈後，整個光影變得很深沈，這時我們就是顏色光影韻律可以傳達感情，所以不一定要靠著臉部表情。

 

 

問：那你們與《魔獸崛起》電影有合作嗎？對那部電影看法如何？

 

答：有，我們有製作三個獸人模型給他們。大家那時非常專注、努力地做這三個獸人模型，因為當時的動畫部門總監說，《魔獸崛起》電影製作團隊來問說有沒有好的樣品給他們參考，所以我們動畫部門要做出很好的東西，給他們瞧瞧。結果聽說對方看到我們的樣品後，就把藝術家全部集合起來說，這是遊戲公司作的、你們最好要做得更好（笑）。我覺得電影在動畫方面做得很不錯，有抓到暴雪要的感覺。

 

問：很多玩家都希望暴雪能夠自己推動畫電影，是否有討論過此可能性？

 

答：想不想要做電影.....我們其實看到很多玩家會在 YOUTUBE 上問，只要動畫影片一上我們都會看玩家意見。如果有機會，當然希望可以製作，但目前沒有具體答案可回答，只能說「NEVER SAY NEVER」。

 

問：可以談談音效部分嗎？有時會幫動畫畫龍點睛？

 

答：我本身不參與音效，但所有音樂音效都是我們自己同事來寫。音效部門有自己的錄音間，包括角色走路聲音、葉子聲音都自己弄，也會有專業團隊去挑選演員聲音，甚至我們會拍配音員的影片，帶到動畫來參考，例如他講話的神色，在角色適用時來使用一些。

 

問：你們一次要同時做三到五部動畫，那是如何排先後順序的呢？

 

答：這跟拍電影很不一樣，電影腳本都先弄好，後面不會大改，若是一改就是大事情，會上新聞的。

 

　　但遊戲很彈性，它沒有像電影那樣的穩定性，所以我們需要很強的製作人，知道我手上有多少人力，如果故事 DELAY、短片製作要延後，如何把人力轉到其他專案，這對製作人很困難，因為流程一直改。

 

　　對實際執行製作者來說，就像是我做《鬥陣特攻》兩個月，馬上被抓去做《魔獸世界》，等於眼睛又要洗過一遍，但這也是我們有趣的地方，我們部門有很多電影轉來的人，有人之前在電影製作一個東西一做就一年，但這邊常常一直換製作內容，這也是動畫部門特別好玩的原因。

 

問：目前 Blizzard 的短片都以五到十分鐘為主，如果你們要做一小時的動畫，那有什麼要克服的呢？

 

答：這在故事作法上就很不同，主要是故事構造，以複雜程度來說，講大的故事、長的故事鏡頭如果要一千兩百個、一千五百個那會很不同。當影片越短越精鍊，因為你沒有時間浪費，前三十秒就要有感覺，所以主要是故事構造與表現上的挑戰。

 

　　至於流程方面，我們有用很多好萊塢業界的人，所以製作流程很接近，做長的影片在流程上除了人力要多，其他沒有太多歧異，問題還是在故事那塊，你如何設計一個小時到一個半小時故事，這樣的故事企劃跟我們現在很不一樣，而後期製作就是靠人力。

 

問：你覺得什麼樣的因素會影響動畫表現？

 

答：可能就是要做到讓人印象深刻，卻同時又要達到太多目標。若是跳脫 Blizzard 的作品來說，在製作動畫時當客戶要求太多東西時就最可能發生問題，因為純粹的東西越深刻，如果你要把一堆東西通通放進去，那會變得很鬆散。

 

　　如果故事沒有明確、集中，整個動畫製作就會很困難，畢竟好的故事是影片靈魂。

 

　　回到 Blizzard 的經驗來說，如果我們聽到故事團隊帶來好的故事，我們都很興奮。一開始影片導演會找大家進會議室，然後給大家簡介故事，甚至導演自己演一遍，當聽到好的故事時，大家的眼睛都亮了起來。就像「避風港」短片中，索爾對薩魯法爾說「你被追蹤了！」薩魯法爾淡淡地回答「不，我追蹤他們」，第一次聽到時大家都很興奮，所以如果故事架構鬆散、目的不明確，就很難表現好一個動畫影片。

 

問：那有沒有因為動畫製作的情況，反過來要求劇本改進？

 

答：這樣的作法是可以，但比較少發生。劇本主要是五、六個人在負責，那後期動畫製作有一、兩百人在弄，所以前期劇本他們會把東西做得比較謹慎，當然，也有可能發生 2D 圖想法看起來很漂亮，但 3D 呈現後卻因為太深什麼都看不到，這種就可能會調整，然後我們會去跟 2D 藝術指導彼此溝通，看以 3D 呈現怎麼樣會比較好。

 

　　你如果要回去改故事那成本非常貴，過去有發生過，但我不能講是什麼作品。當你已經做到 3D 鏡頭時，突然發現這個表現很不 OK，故事又重新弄，那會造成後期所有大延遲，此時製作人就會去調整人力資源，例如建模的留下一個人力，其他四個移到別的專案，我們常笑說這種狀況很像消防隊，哪裡失火就派去哪裡就澆水，類似這種感覺。

 

問：玩家常說暴雪是動畫公司？你聽了有何感想？

 

答：私心來說，我很欣慰，我們花了很多精神、精力去做這些動畫。每次看到玩家說，他們想要看暴雪做的動畫電影，對我們來說是種鼓勵，像有的 YOUTUBER 會拍他們第一次看我們剛公開的動畫的反應。如果是我們做得特別辛苦的動畫，大家會跑到會議室一起看玩家的反應，那對我們來說是強心針，大家看到了我們的成果，我們成功了，這樣的感覺。