「FFXIV ORCHESTRA CONCERT 2022」報導以交響樂演奏回顧十年旅程

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（本新聞經日本 4Gamer.net 同意授權轉載） 2022-12-22 17:30:02 原文出處

　　SQUARE ENIX 現正營運中的大型多人線上角色扮演遊戲《Final Fantasy XIV（ファイナルファンタジーXIV）》（PC / PC / PS5 / PS4 / Mac，以下簡稱為《FFXIV》）之交響樂演奏會「FFXIV ORCHESTRA CONCERT 2022 -Eorzean Symphony-」於 2022 年 12 月 17 日、18 日在東京花園劇院上演。公演分為日場與夜場總共上演四場，以下就要為大家送上 17 日夜場的公演現場報導。

進入會場後，可以在大廳看到各方關係人士贈送的花籃以及巨大面板迎接到場來賓，面板上可以看到演出者的簽名

在會場內展示了歷代「Eorzean Symphony」印象美術圖片的複製原畫，第一屆和第三屆的複製原畫在 12 月 16 日開始提供販售

在距離會場有一小段距離的區域所設置的特製商品販賣區可說是大排長龍，因為這次有在事前開發網購，所以也有許多光之戰士手持作為這次演奏會機關使用的「希望之花（エルピスの花）」來到現場

　　Eorzean Symphony 這次在日本公演是相隔三年的第三屆公演，這次公演和上一屆一樣是採用兩部構成，分為第一部「新生 / 蒼天 / 紅蓮篇」，第二部則是「漆黑 / 曉月篇」，分別演奏各個不同版本的樂曲。

　　被選為開幕樂曲的是「從天而降之力（天より降りし力）」，自從作為第一屆的安可曲目以來，就讓人認為應該是所有的光之戰士，聽到之後都會十分興奮的曲目。第二首則是在製作人直播等活動當中大家都很熟悉的「希望之都（希望の都）」，在演奏完之後插入了《FFXIV》製作人兼遊戲總監吉田直樹的主持介紹，然後演奏了「靜謐之森（静穏の森）」，以及描寫神兵（アルテマウェポン）之戰的「究極幻想」。雖然「究極幻想」和在過去演奏會中聽到的感覺不太一樣，不過同一首樂曲會給人不同印象，也是現場演奏的特色。

　　在「究極幻想」之後，與吉田製作人一起登上舞台的是《FFXIV》音樂總監祖堅正慶，他認為「相隔三年的演奏會，本來以為這次也是大約五千人規模，沒想到卻採用了八千人的大廳，其實（會場）感覺並不是很適合演奏交響樂」。但也表示即使如此還是為了送上能讓所有到場來賓都可以感動的音樂而努力調整，希望大家都能享受到最後一刻為止，讓會場響起如雷般的掌聲。

　　接著祖堅總監介紹了包含指揮這次演奏會的栗田博文，以及負責演奏的東京愛樂交響樂團、GLORY CHORUS TOKYO 等等今天的演奏者。

　　這時演奏會的主題由「新生艾歐澤亞（新生エオルゼア）」轉移到「蒼天的伊修加爾德（蒼天のイシュガルド）」，第一首曲目是「Dragonsong」，演唱者是以「Tomorrow and Tomorrow」和「Flow」而深受光之戰士支持的亞曼達‧艾肯（Amanda Achen）。在先前祖堅總監的介紹當中披露了「因為這次請到亞曼達來演唱 Dragonsong ，所以採用弦樂四重奏構成，但因為人數增加太多而無法維持四重奏體制」，吉田製作人就表示「所以這次就為大家送上特別版本」。對於筆者這個說到 Eorzean Symphony 的弦樂四重奏，就一定會想到第一屆演奏會時的「忘卻的彼端～蠻神希瓦討滅戰～（忘却の彼方～蛮神シヴァ討滅戦～）」的人來說，會感覺到可能製作群裡也有一碰上和「蒼天」有關的曲目，就會想要採取四重奏的某種堅持吧。

　　於是在「Dragonsong」讓大家聽到了所有弦樂器都融為一體的演奏，但同時亞曼達完全沒有被蓋過的聲量，也讓在會場的光之戰士們可說是如痴如醉。不僅是以弦樂器為主體，光是在遊戲以及過去的 Eorzean Symphony 當中，是由蘇珊‧卡洛威（Susan Calloway）演唱的 Dragonsong ，能聽到由亞曼達來演唱的版本，就可以說是很特殊的曲目，實在是「大飽耳福」。

　　接下來則是演奏了在「蒼天的伊修加爾德」宣傳影片當中使用的「Heavensward」，以及「英傑～圓桌武士討滅戰～（英傑～ナイツ・オブ・ラウンド討滅戦～）」。不管是聽過幾次，都會讓人感覺「英傑」由男性和聲為主體打造出的魄力和緊迫感十足，真的是在《FFXIV》曲目當中最有男子氣慨的一首曲目。

　　在第一部最後一個部份的「紅蓮的解放者（紅蓮のリベレーター）」當中，有吉田總監說大家最喜歡的「戰吼之聲（鬨の声）」，以及吉田製作人在「紅蓮的解放者」當中投入最多感情的「鹽與苦難之歌～吉拉巴尼亞湖畔地帶：白天～（塩と苦難の歌～ギラバニア湖畔地帯：昼～）」。節奏感非常快速的「戰吼之聲」，是今天栗田指揮者動作最激烈的一首曲目。而另一方面「鹽與苦難之歌」則是能充份表現出吉拉巴尼亞地區原野，那種雖然荒涼但又十分雄偉這種感覺的強勁曲目。

　　第一部最後演奏的「從空中出現者～次元狹縫Ω：α篇～（空より現れし者～次元の狭間オメガ：アルファ編～）」，快節奏帶來充滿速度感的演出讓人聽來十分爽快，再加上又融合了和聲，可說是在遊戲中同一曲目的超豪華交響樂版。最大的不同之處是在曲目結尾時的悲傷曲調，再加上螢幕中顯示出的α與小Ω的模樣，似乎也是在顯示這是一首代表Ω旅程完結的曲子。

　　第二部是以「漆黑的反叛者（漆黒のヴィランズ）」主題曲「Shadowbringers」作為開場，由首次造訪日本的傑森‧查爾斯‧米拉（Jason Charles Miller）現場演唱的 Shadowbringers ，因為帶有弦樂器的印象之故，所以感覺節奏聽起來比在遊戲中還要和緩一些，但依然很有緊迫感。下一首「To the Edge」一樣是由傑森演唱的曲目，聽起來比起在遊戲中感受到的切迫和悲壯，感覺反而更加溫暖一些，應該是因為現場演唱的影響，以及筆者已經知道了艾里迪布斯（エリディブス）其人生歷程和想法的關係才對吧。

　　在連續演唱完兩首曲目的傑森開口以日文和大家打過招呼之後，同時留下「能夠來到現場真的是令我十分開心，可以感受到大家的熱情。我認為《FFXIV》的玩家社群，是全世界最棒的社群」這樣的感言。同時還以「人也在現場的祖堅總監是位天才，給我演唱了這種美妙樂曲的機會」來表示感言。祖堅總監也以很高興看到他能為大家帶來如此精彩的歌聲來回禮。

　　其實傑森原本也打算要在 6 月的 The PRIMALS 演唱會前來日本，但因為嚴重特殊傳染性肺炎疫情入境控管的關係而放棄。吉田製作人回顧時還爆料，其實那時傑森還說了「如果混進貨船裡的話，應該只要三個月左右就可以到日本才對，看能不能想想辦法！」。傑森還加以補充「只是因為我太大隻，沒辦法塞進行李箱裡面」，讓會場爆笑出聲。

　　接下來是演奏了描寫和在「漆黑的反叛者」當中受歡迎程度首屈一指的角色，也就是艾梅特賽爾克（エメトセルク）之間激戰的「擊不碎的思念～黑帝斯討滅戰～（砕けぬ想い～ハーデス討滅戦～）」。在上次演奏會當中是作為安可曲目演奏的這首曲子，不僅是帶著過去讓人感受到的悲傷情緒，而且還顯得更有魄力。影片也不是只剪出戰鬥使用的片段，而是從亞莫羅德（アーモロート）開始，這些實際去描寫艾梅特賽爾克的手法應該也讓不少忠實玩家感覺很高興才對。

　　「漆黑篇」的最後一首曲目，是由亞曼達演唱的「Tomorrow and Tomorrow」。現場播放出就像是在回顧「漆黑的反叛者」整體故事一樣的影片再搭配包圍全場的歌聲，以及照亮整個會場的照明燈光，相信從中看到超越了黑暗的世界這種幻想的人，絕對不是只有筆者一個人。

　　在演唱完「Tomorrow and Tomorrow」後，亞曼達也表示「就像傑森說的一樣，我也感覺到好像自己被這個社群給接受，真的是非常感謝大家」，並留下「能夠像這樣在大家面前獻唱，真的感覺到自己被強力支援。相信這在我的歌手生涯當中會是非常重要的一瞬間」作為感言。而吉田製作人也說「在第一次於海外舉辦交響樂演奏會時，於排演時聽到其歌聲就是一切的開始」，回顧自己和亞曼達的相遇過程，當時祖堅總監還有些興奮地問說「我想要和他（亞曼達）一起工作，要不要上去交換一下名片啊？」，前來找吉田製作人討論。雖然當時想說「這是要上去搭訕嗎？」，不過祖堅總監交換名片的過程似乎很順利，亞曼達回憶當時說「真的很可愛呢，還有些紅著臉」，讓會場議論紛紛，之後也表示「我感覺到非常興奮，當（祖堅總監）把名片交給我的時候，我就確定自己的演出成功了」。

　　這次中場結束之後，應該是終於要輪到「曉月篇」第一首曲目「迷宮～拉維琳索斯：白天～（迷宮～ラヴィリンソス：昼～）」的演奏才對，但突然出現的祖堅總監和栗田指揮一起拿著膠帶，把紙箱固定在舞台地板上。然後手上拿著大家都很熟悉的 Otamatone ，右腳還裝著手搖鈴，和交響樂團一起開始演奏。會以腳踢紙箱當作是大鼓一樣使用，同時晃動右腳搖響鈴聲，並且演奏著 Otamatone 的祖堅總監的模樣，看起來真的是很有喜感。只不過手搖鈴從腳上掉下來，紙箱也會沒有好好踢到，不知道是演出還是真的出錯……不過不管是哪邊都好啦，會讓人有這種想法，是娛樂性非常高，充滿現場演出感覺的一首曲目。

　　接下來的「Your Answer～海德林討滅戰～（Your Answer～ハイデリン討滅戦～）」雖然是既嚴肅又雄偉的海德林戰鬥曲目，但同時也讓人感覺到十分溫馨。只不過在後半也有像是配合投影在螢幕上的世界崩潰影片一樣的嚴酷感，是一首有兩種不同面貌的曲子。

　　在中場休息後的第十七首曲目，則是會使用希望之花來演出的「Close in the Distance」。在遊戲中是由走在伍魯緹瑪‧杜雷（ウルティマ・トゥーレ）的角色，搭配傑森演唱的歌曲，看起來很有公路電影風格，不過在演奏會中因為現場演唱的關係，所以讓這種感覺更加強烈。

　　而且在曲目最後，栗田指揮中止曲目演奏時，觀眾席就舉起了正在發光的希望之花，從最前排到最後排，甚至是在上層的露台席次都是，看起來就像是遊戲中的場面一樣，讓希望之花開滿了整個會場。

　　演奏會也終於進入最後高潮，亞曼達再次出現在舞台上，熱情演唱「Flow」。先是從鋼琴獨奏開始的曲子，加入亞曼達的歌聲，然後再逐漸與其他樂器的樂音重疊起來。從中段到最後還有和聲搭配，曲目的厚重感可以說是這場演奏會中最為強烈的一首，同時亞曼達的歌聲，也是今天最令人印象深刻的要素。

　　在演奏會最後一首曲目前登上舞台的吉田製作人，在台上說道「自從接下《FFXIV》開始已經過了十二年，祖堅也是從一開始，就和我一起重新打造出這款遊戲，但我們原本完全沒想到能夠走到這麼遠。能夠一路走到現在，全都是因為有各位光之戰士在的關係」，並在最後表示「我想大家在現場，應該也是一面回顧自己的遊戲歷程一面傾聽演奏才對。這次是相隔三年的第三屆交響音樂會，我個人也覺得真的是非常精彩的內容」。

　　祖堅總監也說「正因為遊戲受到大家的支持，所以這次才能再次舉辦音樂會。希望能和大家一起透過音樂來支持遊戲以及社群，為了下次也能夠舉辦這樣子的音樂會，請大家一定要繼續好好享受遊戲」，並延續到最後一首曲目「ENDCALLER～佐迪亞克討滅戰～（ENDCALLER～ゾディアーク討滅戦～）」。

　　ENDCALLER 包含紅色和紫色燈光在內，採用會讓人強烈意識到危險、危急這種感情，非常有魄力而激烈的演奏，在最後的「曉月」，則是會配合會讓人想到黎明前月光的強烈照明。演出代表著佐迪亞克被封印的月球，以及擊破了雖然不是最後頭目但卻象徵《FFXIV》故事的佐迪亞克而帶來的希望之燈，真可以說是最適合為這次音樂會結尾的曲目。

　　安可曲目則是過去每一次音樂會都不會缺席，但是一直都只有在安可曲目才會演奏，人稱「國歌」的「然後邁向世界（そして世界へ）」。以及曉月的終焉（暁月のフィナーレ）最後一場戰鬥使用的「終焉之戰（終焉の戦い）」這兩首曲目。「終焉之戰」是一首就像是以象徵歷代擴張資料片頭目戰鬥曲目來做成組曲的樂曲，也許是採用這種概念，所以螢幕上的影片也是從「新生艾歐澤亞」開始一直到「曉月的終焉」為止的精華片段，用來帶大家回顧遊戲內容。在魄力上甚至超越了「ENDCALLER～佐迪亞克討滅戰～」的演奏讓全場屏氣凝神，在演奏之後的掌聲甚至可以說永不止息。

　　就像是參考了（應該是）吉田製作人在曲目表和會場大廳面板上寫下的「A Realm Reborn to Endwalker」一樣，這次的音樂會是集合了遊戲九年，如果包含「天降之力」首次公開的極限爆發宣傳影片在內的話，那就是長達十年的《FFXIV》歷史軌跡。

　　在傾聽完就像沿著遊戲主線劇情一樣安排的樂曲之後，每個光之戰士心中閃過的想法應該是各有不同，但是應該可以說是一場，能夠再次喚起大家在這個一路一起走來的旅程中，當下的思念和感動的音樂會才對吧。

　　收錄音樂會現場實況的「Eorzean Symphony: FINAL FANTASY XIV Orchestral Album Vol. 3」，已經決定會在 2023 年 4 月 26 日發售。在這次因為各種不同理由而無法到場參加音樂會的忠實玩家，以及想要重新復習一次這次音樂會的忠實玩家，應該都可以好好考慮是否要購買這項產品。

　　那麼在最後就要送上吉田製作人和祖堅總監，在四場公演順利結束後要留給大家的訊息，為這次報導劃下句點。

《Final Fantasy XIV》製作人兼遊戲總監吉田直樹

媒體：想要請教在公演順利結束後的感想。

　　首先最明顯的就是「鬆了一口氣」吧，因為這次真的是塞進了很多首曲目，但是能使用的時間有限，所以被再三交待中場能用的時間無法延長。另一方面，因為應該有很多首次參加交響音樂會所以感到緊張的來賓才對，於是我們也希望能夠打造出「這是就像往常一樣的《FFXIV》、就像往常一樣的艾歐澤亞哦。可以放輕鬆聆聽，照自己所想的方式來享受就好」這樣子的環境。因為司儀並不是我的本行，所以這真的是不太容易……所以在結束之後馬上出現的感想，那就只有一句「真是鬆了一口氣」。

媒體：這次是相隔許久後第一次有現場觀眾的交響音樂會，實際感覺如何呢？

　　每場公演在開演之前，我都會從舞台邊露出臉，和各位到場來賓打個照面或是揮一揮手，雖然這樣說有點怪，但是可以在確認彼此都是實際存在之後來演出的交響音樂會，真的是讓人感覺很棒。我們也有很多工作人員，會一面聆聽音樂會內容，同時從「新生艾歐澤亞」開始，重新回顧自己一路走來完成的工作和經歷的軌跡才對。這點對包含我在內的開發、經營團隊來說都是非常好的事情，能看到這麼多的光之戰士到場，也會成為我們從明天開始的活力來源吧。

《Final Fantasy XIV》音樂總監祖堅正慶

媒體：想請問在完成音樂會四場公演後的感想。

　　從「新生艾歐澤亞」發售開始大約經過九年，這次讓我實際感受到，也許自己真的製作出一些能夠留在各位光之戰士心中的音樂了也說不定，像這種公演真的是很棒呢。

　　遊戲在海外其實已經作為一種娛樂產品有了一定程度的地位，但是在日本仍然會有認為「遊戲這種東西……」的風潮存在。然而我自己認為遊戲是一種非常棒的娛樂產品，很有自信也為此自豪，社群互動也非常厲害。在這次的交響音樂會當中，也能夠讓人看到遊戲這種娛樂產品帶有的無限可能性，並同時也重新感受到能夠透過音樂來表現的精彩之處。

　　另外雖然自己說好像是不太好，不過也讓人感覺到我們製作出的《FFXIV》，應該真的是一款好遊戲吧（笑）。當然我們自己一直都是為了製作出好遊戲而不斷努力奮鬥，但是像這樣和各位顧客面對面，一起分享同一個空間，並且打算以音樂作為共用關鍵字而進行交流互動。就這樣看到各位光之戰士的心靈被打動，因而覺得感動，甚至是哭泣出聲的模樣，就讓人重新感受到「能夠參與《FFXIV》的音樂製作真的是太好了」。

媒體：是從什麼地方去觀察現場觀眾們的反應呢？

　　在公演開始的之後，首先會從舞台邊目送交響樂園演奏者、合唱團，以及栗田指揮走上舞台，而在這之後就會快速衝刺到音控區開始確認音效演出。因為這次會場有四層樓高的關係，所以在開始演奏之後必須要確認每一個樓層的狀況，哪一邊需要怎麼調整，必須要一一反應給音控小組。而在這時，就會看到各位客人的表情了。各位觀眾的表情，快一點的話從第二首開始……第一首時還沒有能夠看大家表情的餘裕，但從第二首就可以看到有人感動到落淚，就讓我自己也感覺到真的是有打動人心了呢。

　　在工作上要盡量努力是理所當然的事情，但是「能夠透過遊戲音樂打動他人內心」這個結果，反過來也讓我十分感動，在這兩天之間一直都是這種感覺。因為得到了很多感悟，所以也希望能夠重新活用在製作遊戲音樂上。然後就要抱持著應該可以打造出更好的遊戲了吧這種想法，繼續努力進步才行了啊（笑）。我在未來，也是為了帶給大家更好的遊戲音樂而不斷努力！