為宣傳即將於 12 月份上映的《花生漫畫》最新 3D 動畫電影《史努比 The Peanuts Movie》，福斯影片特別邀請到執導《史努比 The Peanuts Movie》的好萊塢動畫導史帝夫馬提諾 （Steve Martino）以及共同參與創作的藍天工作室台灣籍角色動畫師林岳志（Eric Lin）返台宣傳，兩人除了在今日稍早的記者發表會上進行了電影創作分享演講之外，更於接下來的時間接受了巴哈姆特 GNN 等媒體的訪問。
由查爾斯舒茲（Charles Schulz）創作並聞名全球的經典連載漫畫《花生漫畫（Peanuts）》，其深受喜愛的卡通角色史努比、查理布朗、露西、奈勒斯及一群可愛的角色們，將首度以 3D 電腦動畫形態登上大銀幕與粉絲相見。將於今年底推出的《史努比 The Peanuts Movie》，結合經典的卡通元素及創新的 3D 動畫技術，史努比這條世界上最可愛的小獵犬，成天幻想著遨翔天際並內心住著一個飛行王牌的靈魂，將展開他的最大使命，要飛上天空去追逐他的頭號剋星—紅色男爵，同時，而他最好的朋友，查理布朗也開始了自己的終極任務。原作漫畫家查爾斯舒茲曾表示：「我想連環漫畫跟世界各地的孩子們都是相關的，因為我相信，無論身在何處的孩子們，都是非常相像的。」
《史努比 The Peanuts Movie》導演史帝夫馬提諾可說是電腦動畫領域的先驅者，在 1981 年取得平面設計的大學學位後，馬提諾便於俄亥俄州立大學電腦繪圖研究機構（Computer Graphics Research Group），開始著手他的電腦動畫作品；那裡是電腦科學家和藝術家，最早開始共同製作電腦動畫並建立繪圖工具，孕育這個新興產業的環境之一。馬提諾以電腦動畫設計與分鏡為題的論文取得碩士學位。
記者會上《史努比 The Peanuts Movie》動畫導史帝夫馬提諾（左二）、動畫師林岳志（左一）
與王彩樺和兩位女兒合影
馬提諾於 1983 年加入 Cranston/Csuri Productions，在這裡為美國廣播公司（ABC）、CBS 電視網、國家廣播公司（NBC）、HBO 及 ESPN 等客戶設計並製作動畫。馬提諾的設計與動畫作品為他建立了個人品牌，並獲得廣播設計協會（Broadcast Designers Association）、國際影視監督獎（The International Monitor Awards）和其他眾多影展獎項。馬提諾於 1987 年遷居洛杉磯，協助設立 MetroLight Studios，該工作室的設計、視覺特效和動畫作品獲得許多獎項肯定。馬提諾任職 MetroLight 擔任創意總監之一，在此期間，他於 1991 年以《魔鬼總動員》為 MetroLight 獲得一座奧斯卡最佳視覺特效獎；同年並以美國廣播公司（ABC）的「World of Discovery」的節目標識設計，獲得黃金時段艾美獎（Primetime Emmy Award）。
為了製作原創內容，並且深入探索互動敘事領域，馬提諾於 1994 年加入 7th Level Studios 擔任創意副總裁，他與豪伊曼德爾（Howie Mandel）合作的「Lil’ Howie’s Fun House」、與泰瑞吉廉（Terry Gilliam）和艾瑞克愛都（Eric Idle）合作的「Monty Python’s Quest for the Holy Grail」及「Monty Python’s The Meaning of Life」等作品，都獲得了互動式娛樂領域的獎項和肯定。
1997 年，馬提諾協助設立了第二間工作室「Click 3X LA」，他身為公司合夥人並擔任動畫部總監。Click 3X LA 以視覺特效設計與製作、動畫廣告、電視動畫及Imax電影動畫作品，為公司在業界建立聲譽。在這段期間內，馬提諾也開始執導商業廣告，並領導規模更大的動畫團隊，為形式較長的電視電影創作動畫。
馬提諾於 2002 年加入藍天工作室，擔任《機器人歷險記》的藝術總監，與克里斯威巨（Chris Wedge）和威廉喬伊斯（William Joyce）合作，共同創造出電影中天馬行空的想像世界，並以此作品獲得安妮獎提名（最佳製作設計獎）。《機器人歷險記》上映後，馬提諾執導了《荷頓奇遇記》（與吉米海沃德Jimmy Hayward共同執導），首次以電腦繪圖形式賦予片中角色生命，該片由金凱瑞（Jim Carrey）、史提夫卡爾（Steve Carell）和卡蘿伯納特（Carol Burnett）等人獻聲飾演，2008年上映後備受好評並獲得票房上的成功。馬提諾也接著和麥克瑟米爾（Michael Thurmeier）共同執導動畫鉅作《冰原歷險記 4：板塊漂移》。
本次來到台灣後，導演史蒂夫馬提諾造訪了中正紀念堂、故宮博物館等參觀到很棒的書法畫作，也因此激發了他在記者會上為大家用毛筆作畫的靈感。
史帝夫馬提諾表示，當三年前克雷格舒茲（Craig Schulz）問我有沒有意願要執導這部作品，並確定要製作《史努比》的動畫電影後，自己除了開心之外更覺得深感榮幸。「這是一部我從小就看到大的作品，而當我開心地跟親朋好友分享這個消息時，大家也一樣開心地與我分享各自小時候與史努比的回憶。」他說：「在此同時，大家也都對我說了一句話－＂你最好別搞砸啊＂，我的感覺就像是查理布朗，我的天啊（笑）！但這樣巨大的壓力，也讓我有相當的決心要把作品做好。」
本次共同來台的動畫師林岳志為台北人，擁有舊金山藝術大學（Academy of Art University）的美術學士學位（FineArts）在本次新作《史努比 The Peanuts Movie》中負責打造的角色為史奴比的兄弟歐勒夫（Olaf）。在加入藍天工作室之前，他任職於索尼圖像工作室（Sony Picture Imageworks），參與過《食破天驚》和《打獵季節》等動畫作品的製作。而在加入藍天工作室後，參與了《里約大冒險 2》的製作，主要負責「派多」這個角色；他參與製作的其他作品包括《森林戰士》、《冰原歷險記 4：板塊漂移》、《里約大冒險》和《機器人歷險記》。
導演史蒂夫馬提諾強調，在創作這次的動畫電影時，他們著重的重點有三個部分。其之一是「找出舒茲最初的筆觸」，也就是希望極力的保有漫畫的線條和感覺，這部分對於 3D 動畫師來說尤其是個挑戰，因為對於 3D 動畫來說，原本屬於完美的圓滑線條、對稱造型，在《史努比 The Peanuts Movie》都是不被需要的，因為他們想要的是像手繪般的自然與溫暖，所以在線條、造型部分都下了很多的功夫。甚至他們也從過去 50 年查爾斯舒茲所創作的《花生漫畫》角色中，分類出各個不同時期的角色畫風，再從中找出他們覺得最棒的風格，後來他們決定以 1980 ~ 1990 年代的角色風格為中心來創作動畫，接著找尋適合的部位，加以拼湊而成大家在最新的動畫電影中所看到的角色原形。
皆出自查爾斯筆下各個年代的不同風格史努比
關於這點，動畫師林岳志也補充到，為了要製作 3D 建模，所以他們仔細觀察過原作漫畫後發現，漫畫中查理布朗正面的眼睛、耳朵、鼻子的高度和造型等和側面時完全不同，因為是一個由 2D 平面轉化成 3D 的過程，通常 3D 動畫在創造一個角色時只要建好一個模型，就可以從頭用到尾，但這次，他們為了呈現原作中角色的感覺，所以特別為了每個角色各個不同的面相都製作了專屬的造型，並看情況加以重新排列組合、再搭配過場畫面來讓影片流暢。他說：「所以常有人說動畫師是影片的魔術師，因為如果不這麼做的話，在這部作品中一個角色從正面到側面的變化，會變成嚇哭小朋友的恐怖片的（笑）。」
2D 版的角色
3D 動畫版中的角色
電影製作的第二個重點就是想要讓原本用漫畫呈現的娛樂，擴展到大銀幕的呈現，所以希望讓這個作品擁有值得大家近到戲院來觀賞的娛樂價值。最後，第三個重點就是想要讓喜歡這部作品的大家看到更多查理布朗所居住的社區，史蒂夫馬提諾說：「小時候我在看《花生漫畫》時，都會想把漫畫翻到後面看看作品中更多的背景樣貌、想知道這個地方還發生了什麼其它的事情。所以我們在很初期時就全面地設計並創造了查理布朗他們所居住的社區，讓大家能確實感受到這個社區。」
至於為何當初會選擇以 3D 動畫的方式來呈現這次的大銀幕作品，史蒂夫馬提諾說其實他們和克雷格舒茲都有這個想法好一陣子了，他認為克雷格舒茲想要著眼在＂把原著的世界變得稍微真實一些＂的想法上。而史蒂夫馬提諾也相信用 3D 動畫的方式表達，可以讓作品的世界變得更特別。「還有一個主要原因，」他說：「在我們決定要製作電影後，很多人跑來跟我說＂我小時候的史努比玩偶又軟又毛茸茸的＂，而我們在創造 3D 史努比時就加入了玩偶的質感，有了柔軟、溫暖的質感，我想我們在 2015 年的這部電影，把《花生漫畫》的歷史又再往前推了一步。」
而聊到史帝夫馬提諾與林岳志各自喜歡的角色，史帝夫馬提諾說自己小時候最喜歡的角色就是史努比。「特別是因為當初史努比的第一部卡通聖誕節特別篇播出的時候我六歲，那是個大家都圍著電視看的年代，那晚我和朋友們都看了那個卡通，隔天到學校後大家也一起討論，就是那時讓我留下深刻印象的史努比經典開心動作＂Happy Dance＂，對我來說那就是最純粹的開心和幸福。」他說：「我也喜歡查理布朗，因為他告訴我們永遠不要放棄，就像在製作這部動畫電影時，我們常會遇到很多困難，我們必須要像查理布朗一樣不斷嘗試。」
記者會上導演也繪製了他最喜歡的史努比 Happy Dance
而林岳志則回憶自己小時候有個很喜歡的史努比鉛筆盒，從國小一路用到國中都愛不釋手，雖然那個鉛筆盒上的史努比沒有很特別的姿勢，但自己就是很喜歡。他說：「另外，我還喜歡史努比那個胖胖的兄弟＂歐勒夫＂，不知道為什麼自己在藍天工作室裡負責的角色好像都胖胖圓圓的，所以當初要分配角色的時候，我就跟導演說這隻一定要交給我（笑）。」
歐勒夫
至於在製作電影上最有挑戰性的部分，史蒂夫馬提諾指出，因為要把《花生漫畫》這個在自己、還有很多人生命中相當重要的經典作品透過電腦製作動畫化，所以必須小心翼翼地重現角色的特徵，從他們的動作、行為、說話的方式都必須很仔細。「一開始製片商還很開心的想說，太好了！這部作品原來的角色設定就很棒了！結果真的開始製作後，就像之前提到的角色造模的部分，大家才發現事情沒有想想中的容易（笑）。」
史蒂夫馬提諾說，在這次的作品中他們投注了相當多的心力，因為真的不想搞砸這個經典的作品，而他們也從頭到尾都與查爾斯舒茲的家人密切的共事。「我覺得最大的挑戰是要將電影裡的對話台詞忠於原著，揣摩查爾斯舒茲如何刻畫角色，並且要能夠抓住現代觀眾的目光。原著走著不疾不徐的節奏，雖然我們我們想保留這點，但現代觀眾比較喜歡快的步調，因此要如何找到原著和現代觀眾口味的平衡點，讓普羅大眾：包括成人、漫畫的粉絲還有小孩子都能接受就是一個課題。」他說，其實在新作動畫電影中有許多和以前的卡通相似的元素，像是在兒童角色配音選角都是找真的小朋友來配音，就是《花生漫畫（史努比）》動畫系列的傳統。
在徵選配音員的過程中，史蒂夫馬提諾說想要盡可能地使用孩子們最純粹原始的聲音：「對我來說，查理布朗就是我當時在聖誕節特別篇中聽到的聲音，奈勒斯也是。而幾年後的特別節目換了配音員，對當時還是小朋友的我來說就覺得＂那才不是查理布朗！＂所以我在選角時，會挑選與第一部卡通最接近的配音，所以我們的選角總監 Christian Kaplan 聽了上千個來自美國各地小朋友的試音帶。我們也不會看他們先前參與過的作品，我甚至不看他們的照片，只專注在他們的聲音，我們就是這樣選角的。」他說：「有趣的是，我一直覺得我絕對找不到一個像原版奈勒斯配音員的聲音，因為奈勒斯有一點大舌頭，我也不希望找到配音員之後，才請他作出假的大舌頭的效果，聽起來會很不對，結果我們找到了 Alex Garfin。他幫奈勒斯，也有著自然的大舌頭發音，就跟原版的奈勒斯如出一轍，他來到錄音室後每個動畫師希望他說些話，他就像活生生的奈勒斯站在大家的面
前（笑）。」
奈勒斯
有人問到是否有考慮過像其它的動畫作品一樣，邀請明星來配音演出，史蒂夫馬提諾這樣回答：「其實那對我們來說不是非常重要，我們的大老闆二十世紀福斯也沒有對我們施加太多壓力，硬要我們安插幾個大明星來衝口碑。畢竟，史奴比本身就是個大明星了，查理布朗也是（笑）。不過我們確實有個機會，可以安插一個新角色，也就是史努比的女友＂菲菲＂，她發出的聲音就像史努比只有一些短聲音，最後我們選了 Kristin Chenoweth 來配音。她是個很厲害的舞台劇演員，本身也在舞台劇《You're a Good Man, Charlie Brown》裡面演出 Sally Brown，還因此得了東尼獎，而且她和舒茲家族的關係也很親近，她也參加了原作漫畫家查爾斯舒茲的喪禮，因此她和《花生漫畫》之間有深切的關係，基於以上種種原因，我們才會選擇她來為菲菲配音。」
問到電影續作的計畫，史蒂夫馬提諾笑說好多人都問過這個問題，但對他來說其實這幾年一直都在專注完成這部電影：「一直到上週我們才搞定這一切（笑）。今天是第一次把 3D 的完成品（部分）展現給觀眾看，我相信全球的票房會告訴我們大眾是否對這部作品有興趣，而且我想克雷格舒茲與布萊恩舒茲（Bryan Schulz，查爾斯舒茲的孫子，與克雷格舒茲擔任作品的共同編劇）如果有好的點子會再和我討論，而且查爾斯舒茲創造這些角色已經五十餘年了，總是會有許多非常好的點子從他們身上迸發出來，至於會不會有後續，就讓我們再看看吧！」
最後，對於想要透過電影傳達的訊息，導演史帝夫馬提諾說：「在電影中也提到，或許世界上有很多人認為贏得什麼是很重要的，但我們從查理布朗身上學到，其實擁有善良的心、能夠忠實地陪伴在朋友身邊、永不放棄才是最重要的。」
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