「巴哈姆特 ACG 創作大賽」承襲往年舉辦的「創意遊戲設計大賽」，除了遊戲創作之外，為了提供創作者們更加廣泛的平台和曝光的機會，自 2012 年起增設了「動畫組」以及「漫畫組」獎項，成為橫跨動畫（Animation）、漫畫（Comic）與遊戲（Game）的大型綜合創作競賽，也從去年起更名為 “ ACG ” 創作大賽。今（2013）年度也邁入 ACG 創作大賽第二屆比賽，來提供有志從事 ACG 創作的玩家一個表現自我的舞台。

 

 

　　ACG 創作大賽在動畫獎項部分，2013 年度除了金銀銅的前三名獎項，增設了「最佳劇本獎」、「最佳美術獎」、「最佳技術獎」、以及透過網友票選的「人氣賞」。而和往年評選辦法不同之處，就是除了網友票選的人氣賞之外，其他的獎項皆由巴哈姆特官方評審及業界專業評審針對入圍作品進行評選產生。動畫評審部分，邀請到了現任首映創意公司 SOFA Studio 創辦人 / 營運長「楊紹昌」、遊戲橘子動畫策略發展室總監「謝春未」、以及星木映像董事長 / BBS 鄉民的正義導演「林世勇」擔任。

 

　　隨著得獎名單的出爐以及頒獎典禮的舉辦，巴哈姆特 GNN 編輯部也訪問到金銀銅的前三名得獎團隊，以專題報導的方式來揭露動畫創作者們關於得獎作品內容的更進一步剖析，以及製作動畫的幕後血淚。喜愛這些動畫作品的粉絲，或是對於動畫創作這條道路有興趣的朋友，不妨一窺訪談內容以供參考。

 

 

作品簡介：

 

　　中國有個古老傳說：龍一直追逐著祂的龍珠，一顆活蹦亂跳的火球，然後吃了祂…

 

 

　　主題為賀歲短篇動畫的《戲龍珠》，是由一群動畫上班族組成的創作團體「飛踢 FFiti」所推出的作品。而本次 GNN 編輯，則是專訪到飛踢 FFiti 中催生《戲龍珠》這個作品的 Yao（師堯）。Yao 首先提到，得以推出《戲龍珠》這個作品，主要得多虧他參加「AnimApp」這個網站，在 AnimApp 中聚集了很多熱愛動畫的創作者，會固定舉辦動畫創作分享會等活動。而 Yao 也會固定在 AnimApp 中分享動畫，自然會受到其他創作者的注目，來鞭策他固定發表動畫作品和其他創作者切磋交流。

 

• 催生《戲龍珠》創作的 Yao（師堯）

AnimApp 網址

AnimApp 臉書粉絲頁

 

　　而飛踢 FFiti 也是在 AnimApp 中結交到的同好。Yao 在團隊網站自我介紹中形容他們是一群「動畫上班族」，主要參與成員有六個人四散在五間公司，利用電子郵件、臉書留言等雲端的方式在線上自主創作。實際只有兩次見面討論，靠著一股熱血，擠出下班時間與假日投入義務性質的創作。當然，其中有很多技術、美術與合作協調上的來回溝通、信任與考驗，很幸運的是他們關關難過關關過，合作過程雖然倉促，但是彼此合作相當愉快且所獲良多。1 分 25 秒的賀歲短片，從發想到完成約莫三個月的時間，主要使用工具是：Maya、PS、AE。

 

• 分鏡腳本

　　Yao 表示，《戲龍珠》的誕生，必須特別感謝他的前輩 Maki 來替他做出美術設定和角色設計。當然還有團隊的其他成員次叔、宥翔、冠源、俊成等人也都是功不可沒。還有動畫中雖然不起眼，不過至關重要的要素 “配樂” 則是請到了專業的「紋聲音樂工作室」團隊來救火，讓作品中的氣氛大大提升。

 

• 主角「龍」的演進史

　　而 Yao 也曾經以創作成員的身分，參加過 4 個自主創作動畫的計劃，不過因為都是義務性質（不支薪、作品也都沒有拿來營利）的作品，最後很可惜的因為進度的安排和眾人工作繁忙，最後遺憾的胎死腹中；而《戲龍珠》是首度由他發起創作，並在因緣巧合之下在對的時間點遇見對的人，認識了幾位熱血的動畫前輩，而且每個都比自己還資深，還有機會順利將眾人統整起來讓作品成功面世，令他感到自己非常幸運。

 

　　《戲龍珠》創作從去年的 11 月開始，一直到今年的年節檔期公開，花費了三個半月的時間創作出 1 分 25 秒的賀歲短片。他們是使用全 3D 動畫的方式製作，並且用手繪風的材質來貼圖，讓整個作品看起來是 2D 融合 3D 的畫面表現。因為是配合節慶的賀歲作品，整體的作品也是採用情鬆愉快的風格，帶給觀眾明亮有趣的體驗。Yao 也表示，他認為台灣的動畫原創作品，往往都會不自覺的走向艱深嚴肅的路線，所以他這次反而想做些簡單明快的主題。他也在《戲龍珠》中，安排主角「龍」追逐龍珠，在吞下龍珠之後「脫皮」幻化成一條蛇，象徵除舊布新的意義及蛇年到來。

 

　　Yao 也提到，除了他推動的《戲龍珠》之外，也參與了其他兩部動畫的企劃，也正籌畫另一部新作。下部作品他打算同樣創作 3～5 分鐘的短篇動畫，並以日常生活為場景，來描述一個宅男上班族的異想故事。Yao 表示，他同樣想採用明亮逗趣的角色和美術，以有趣的包裝來陳述「現代人被電腦制約」這個深具意義的議題。硬要比喻的話，比較像是皮克斯的《玩具總動員》的具有融合日常和幻想的劇情發展。

 

• 新作設定圖

　　至於問到為何會選擇投稿 AGC 創作大賽的原因？Yao 表示他覺得巴哈姆特是一個很強力的平台，並且一直以來很鼓勵素人的自由創作。他也一直很好奇他的風格是否能受到觀眾的喜愛，所以想要藉由投稿 AGC 創作大賽的曝光，來測試作品是否能受到歡迎。而下一部作品，也打算要搭配 “首映” 等實體活動來做交流，或是透過像是 flyingV 等募資網站，來聚集更多的資源來創作更大規模的動畫。

 

 

 

作品簡介：

 

　　過年了，宿舍外頭煙火不停的放著，主角與室友還待在宿舍內，室友忙著整理衣物準備離去。

 

　　主角還在電腦前用功著，室友離開後才發現外頭放著煙火，也才發現今天是過年，拿起手機正撥出號碼後，宿舍門外卻響起鈴聲，突然間父母與親戚們全員到齊出現在宿舍。

 

　　雖然主角不能回家，但只要家人都在哪裡都能團圓圍爐。

 

 

　　《新年快樂》這部作品，是由剛從大學畢業的三個同窗好友張晉維、簡嵐淇和紀盈如，以及外校的前輩劉庭豪共同創作的賀歲作品。這其中三名同窗好友，除了在學時期就是一起學習的同學之外，在畢業後也因為共同的理想和願景，於台南創立了自己的動畫工作室 Bicycle animation studio 來持續創作。本次巴哈姆特 GNN 編輯，是透過電話訪問的方式，來請教榮獲大小獎項肯定的該團隊有關作品的創作歷程。

 

• 組成 Bicycle animation studio 的張晉維、簡嵐淇和紀盈如（照片由張晉維提供）

　　主要受訪的張晉維表示，《新年快樂》的創作是由他職掌分鏡、簡嵐淇來創作故事劇本、紀盈如來製作 2D 特效、並由劉庭豪提供各項技術指導。筆者提問到本片是否跟學校的畢製或是獎學金有關時，他們強調這個作品是在他們畢業之後，基於自己的興趣和體驗來自主製作。並進一步提到其實在學校能學到的動畫技術有限，有很大一部分是由他們自學鑽研，並且特別強調他們非常感謝曾獲得東京動畫賞公募獎冠軍的「蔡旭晟」導演。張晉維說道蔡導演可說是他們最重要的老師，在作品的技術和風格上都深受蔡導演很大的影響。

 

蔡旭晟作品《櫻時》（中英字幕）（東京動畫賞公募獎冠軍）

 

　　至於問到關於《新年快樂》的創作靈感？張晉維表示其實當初規劃要做個賀歲短片，馬上就靈光一閃，想起平日製作動畫，常常都得趁著不用上課的寒暑假留在宿舍趕工。往往趕工時也都會強碰到過年等跟家人大團員的節慶日，讓他們有不少 “每逢佳節倍思親” 的寂寞回憶，也不禁在空蕩蕩的宿舍幻想和家人團聚的溫度。所以《新年快樂》這部影片是他們對於過年的一個 “回憶”、也是一個跟自己的 “對話”、更是他們想傳達給家人們的一個 “訊息”。也希望可以藉由這個作品，讓在外的學子有一個共鳴。

 

 

　　《新年快樂》在畢業之後，花了他們兩個月的時間製作。之前的作品是採用 2D 加上部分的 3D 素材來製作，而這部也是他們首度練習試著使用全 3D，這個部分特別感謝到他們外校的前輩劉庭豪給予很多協助，音樂的部分也感謝林明儀老師的熱情協助。據稱因為林明儀老師也曾是在外的學子，在譜樂時自己也是感動的一邊流淚一邊配樂。張晉維也說道，因為《新年快樂》這部動畫是自己的親身感受，所以創作起來非常有靈感，團隊氣氛一直令人振奮又開心。而在公開後除了國內的觀眾之外，也有不少在國外求學的學子留言給他們，表示這支影片深深的觸動到他們的心弦。

 

 

　　而《新年快樂》的前一部作品《呼忽（HU-HU）》，也受到了美國洛杉磯 2013「siggraph 影展」以及政府文化局獎助，讓他們獲得了一筆資金。他們也利用這筆資金，在本支影片製作結束後，成立了動畫工作室 Bicycle animation studio。張晉維也在專訪中提到，他們很感謝巴哈姆特可以給予這個很小很小的短片一個肯定，他也很驚訝可以獲得亞軍的好成績。同時也很感謝他最自豪的團隊成員彼此間融洽的合作氣氛。

 

 

　　張晉維接受訪問時，也剛結束美國洛杉磯 siggraph 影展的參展返台。他也表示經過國際級影展的洗禮，他受到了很大的衝擊。他覺得美國對於影視產業的重視和態度，其專業和規模實在是令人感到非常的可怕！在影展中他有幸可以實際參加國際級知名電影作品，例如《環太平洋》、《怪獸大學》和《鋼鐵人》等製作團隊的演講，來聆聽他們分享幕後開發歷程。張晉維表示，在經過這番洗禮之後，真的感受到國際級的一流企業是以何等的格局和精神來面對自己的影像製作。也覺得經過了這次的 “洗臉”，以後也會記得要「少說話，多做事」，更加努力和謙虛並持續學習。

 

• 參加美國洛杉磯 2013「siggraph 影展」的團隊成員（照片取自《呼忽》作品專頁）

　　最後，提到未來的展望，張晉維說道他們雖然下一部作品已經著手規劃，不過他即將入伍服兵役，希望可以在當兵前完成前置作業。還表示 Bicycle animation studio 的命名，就是借鏡克勞德‧皮普－“生命就像騎單車一樣，除非你停止踩踏板，否則不會掉下去” 的精神，來讓自己不斷前進，無止盡的進步下去。

 

 

 

作品簡介：

 

　　《菊花小箱》是一部關於一隻冷冰冰的小鳥想找暖呼呼的豪豬取暖的故事。

 

　　過年前大掃除，橘色頭髮的女孩小菊從家中搬出一只沈重的箱子，吵醒了原本在冬眠的布滷鳥，雖然冬日的寒風讓他打了個大噴嚏，但好奇的布滷鳥還是想看看，究竟是什麼東西，躲在那口陳舊的大木箱子裡？

 

 

　　《菊花小箱》這部 2D 製作的動畫，是由趙大威和韓采君這對情侶檔所獨立製作的作品。整部作品的導演是由目前在臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系研究所進修的趙大威擔當，美術設定則是由目前在動畫公司任職的韓采君來繪製。

 

• 《菊花小箱》是由趙大威和韓采君情侶檔所獨立製作的

　　作品產生的契機，其實也是單純有一天采君信手拈來畫出了一隻小豪豬，兩人覺得這角色十分討喜可愛，於是就想以牠為主角來創作一篇短篇動畫。兩人的專長也都是 2D 美術，所以作品自然而然的就定調為一部可愛溫馨風格的 2D 動畫。

 

 

　　問到了關於《菊花小箱》的製作意旨方面，趙大威表示在創作出小豬和小鳥這兩個核心角色之後，在構思劇本時他回憶起了奶奶家裡有一個古老的檀木箱，塵封了很久都沒有拿出來過。所以他想到了可以藉由把箱子裡面的東西翻出來曬，來表達一個除舊布新的意義。他也補充，《菊花小箱》故事的發想十分的單純，想表達的東西也十分的簡單。他希望可以用簡單的畫面和角色，來傳達給觀眾一個暖暖的「溫度」。

 

　　《菊花小箱》整個作品最大的特色可說是舒服的色彩，這部分也要歸功於兩人對於作品的色彩具有獨到的堅持。在製作中，有針對色彩指定做出嚴謹的分析，來做出「色彩腳本」並針對季節挑選顏色來做出不同的季節感。采君也表示，一開始她所定調的色彩其實是比較偏冷系，而大威則是比較希望偏暖色系。他們兩人之間也為了色彩這方面摸索磨合了好一段時間，最後才達成一個共識，並且把作品定位在小地方發生的平淡溫馨小事情。

 

　　也可以看到《菊花小箱》整個作品色彩十分的豐富，如同評審老師楊紹昌所評：「畫面讓人覺得像是愜意的秋日午後，享受暖暖陽光與陣陣草香般的清新舒服，角色的表演自然流暢，如果在路邊遇見那隻小豬和小鳥，肯定會把他們帶回家收養。」

 

 

　　作品包含前置的美術設定和腳本的製作，斷斷續續的花費將近 10 個月來催生出這部作品。原本的規畫只是一個基於興趣、片長一分鐘左右的練習作品，總之先畫出插畫來討論看看；不過在動工後越做越覺得這些角色很可愛，所以就不知不覺變成現在的長度和規模了。在角色以及色彩設計結束後，就正式進入了同步進行動畫繪製及場景繪製的工作，整個動畫線稿雛形出來之後，就開始進行漫長的上色工作...

 

 

　　在上述工作進行的同時，大威也表示必須特別感謝外包承接譜出舒服配樂的周俐伶老師，以及製作音效的何茵。另外，他們也去請教了研究所的同學，實驗性的嘗試在 2D 動畫中插入 3D 物件的技術。問到了在創作時遇到最困難的挑戰，大威表示動畫製作的過程十分漫長，要兼顧研究所課業和采君的工作非常不容易。獨立創作還必須兼顧動畫的每個環節，就算不是自己專長的領域，也必須想辦法自己搞定，不像專業公司團隊可以分工合作，常常做得自己一個頭兩個大。

 

 

　　問到了在整個作品之中最令他感到自豪的部分，大威表示就是「真的把作品生出來了！」，因為獨立製作的資源不多，製作時又沒有所謂成本和時間的壓力，很容易就一直陷在某個環節無法自拔，所以虎頭蛇尾的例子也是大有人在。所以作品可以順利收尾面世，真的令他感到很開心。

 

　　大威也再度強調，整個作品最出色之處果然還是采君對於色彩獨到的美感，讓整個《菊花小箱》充滿繽紛的色彩表現。當然，兩個人在創作時一定有彼此的堅持，同時是情侶又是創作夥伴，在生活上有摩擦是難免的；不過他們經過這次合作，也學習到不論在生活或是創作上都要相信彼此，讓對方放手去做，並且彼此尊重來經營一個對等的關係。

　　問到關於參加巴哈姆特 ACG 創作大賽的感想時，大威表示因為台灣目前動畫比賽並沒有那麼多，他想把握可以多曝光的機會，並考驗一下自己作品的實力。另外，他也覺得這次在劇情部分顯得有些薄弱，新作將會嘗試故事性更強的題材。目前也已經著手構思下一部動畫，將會以親情為主題，來描述「小女孩 ＆ 黑熊」的故事。

 

　　最後，采君表示在《菊花小箱》發表當時，希望可以令觀眾看了有種春季回暖的清新感，令人想把收藏以久的塵封物拿出來曬曬太陽，並且帶給觀眾一個舒服的一天。而大威則表示動畫製作雖然很不容易，不過就是「堅持，一直作下去就是了！」