大家應該或多或少都聽過，甚至玩過《進擊羔羊傳說》、《殺戮尖塔（Slay the Spire）》、《Cytus》、《活俠傳》、《沉沒意志》、《Thymesia：記憶邊境》等作品，它們雖不是出自於知名開發者或者大規模團隊之手，但其內容、品質和趣味性卻在玩家之間獲得正面迴響。這類型的遊戲在這幾十年來如雨後春筍般冒出，為什麼它們被稱作獨立遊戲？與商業遊戲有什麼區隔？

 

　　這次的專題報導，巴哈姆特 GNN 編輯與電玩瘋一口氣訪問到了《動物之鬪》數位卡夫特執行長兼製作人魏傳耕、《OPUS》SIGONO 共同創辦人暨創意總監李思毅、《Asterigos：失落迷城》艾可米遊戲總監林政賢、《九日》赤燭遊戲共同創辦人楊適維、索尼互動娛樂（SIE）獨立遊戲倡議總監吉田修平，以及發行商 PLAYISM 總負責人水谷俊次、發行商 505 Games 亞太區副總裁 Thomas Rosenthal 與業務發展部門高級經理 Alberto Torgano。他們將從開發者、發行商的角度一起來探討本次的議題，帶領大家更深入了解獨立遊戲的發展背景與定義。

 

 

　　發行商 PLAYISM 水谷俊次提到，獨立遊戲在最初被認為是與商業化一般遊戲相對立的性質，而隨著網路和數位銷售平台，如 Xbox 360 上的 Live Arcade、App Store 和 Steam 的建立，活用自己的資金來作策劃、製作和自己發售遊戲是他最初對獨立遊戲的理解。水谷表示：「多年來，獨立遊戲一詞的定義就是這麼含糊。因此，我認為我們無法給獨立遊戲下定義，而且獨立遊戲的界線每天都在變化。不過，既然我們是獨立遊戲發行商，我們就需要對獨立遊戲有自己的定義，其中一點是：製作遊戲的人和決定遊戲主體的人是否相同。例如遊戲製作完成後不需經過他人或公司同意就可以自行發售。另一點是：遊戲是否只能由這個人 / 團隊來製作，基於此我們有《薔薇與椿》、《憶我（Refind Self）》、《螃蟹大戰》、《Ib》等諸如此類的遊戲。」

 

• 《薔薇與椿》

　　日前宣布即將離開 PlayStation 的崗位的 SIE 吉田修平，在他任職的 31 年中，有近 6 年的時間的頭銜是「獨立遊戲倡議總監」，也就是負責挖掘並培植獨立遊戲。他坦言許多人對獨立遊戲都有不同的定義，但對他來說，獨立遊戲開發者通常為自己製作遊戲，他們相信他們想要製作的東西。「他們不必諮詢任何人，就會想出一些以前從未存在過的想法，而且他們不必獲得任何上層的批准。有時他們向發行商或室投資者尋求資金，而好的投資者和發行商會讓獨立創作者去追求他們心中的信仰，所以在我看來，獨立遊戲和商業遊戲之間最大的區別是『創作者的願景』，這將貫穿整個遊戲。」

 

　　無論是開發者精神、創意、願景，為什麼這種表達自我、自主性的名詞會跟獨立遊戲綁在一起？從技術、環境背景的歷史發展和脈絡來看，這與遊戲產業的環境、技術力發展有關。

 

　　艾可米林政賢在訪問中提到，遊戲其實是一個比較晚興起的娛樂工業，這樣的產業一開始會比較需要有前端思維的大公司投入資金、人才，所以在最初期大部分都是比較有家底、比較有資金的公司在研發遊戲；那也因為他們直接從股東這邊取得很高的資金，所以產品最優先的考量都是產品的營收。林政賢說明：「因為以資本主義來講你就是一定得對股東來負責，所以他們產品就商業上，就是簡單來講就是會比較想要賺錢目的就是純為了賺錢而去做這件事情，所以大家才會稱呼他們為商業遊戲。」

 

　　在這樣的前提下，商業遊戲廠商就比較不會或者說不敢去嘗試新穎的要素，這也呼應了數位卡夫特魏傳耕前面所提到的「商業遊戲比較不敢做、不會想要去做的內容或玩法」，而獨立遊戲開發者沒有這樣包袱，可以追隨內心的目標來製作。

 

　　不過當時製作遊戲的成本很高，「不僅遊戲引擎很貴，發行通路也很貴，」SIGONO 李思毅表示：「如果獨立開發者不靠行（指加入大公司），使用它的通路系統或是引擎，是很難只靠自己的力量讓遊戲上架販售。可是後來技術進步了，大約 10 年前，設計師可以用很便宜的方式取得引擎，可以用很便宜的方式跟發行平台溝通，所以才開始有人說『那我可以來做我自己想要做的東西』，因為在以前，他們的這些想法對於市場來說風險可能很高，所以發行商不可能選擇這些人的 Idea（點子）。但如今門檻降低，那他當然可以選擇一些高風險性較高的產品。」於是，大家也會自然而然的發現，獨立遊戲大多都比較有創意、比較有個性、都是目前在市場上可能沒有見過的，或者某一種實驗性的商品；獨立遊戲它的個性是這樣子產生的。

 

　　李思毅進一步分享自己的看法：「其實從歷史脈絡本身來說，它就是一個技術進步，讓個人有表現空間、挑戰創新的產品，而到了今天的狀態，其實獨立遊戲這個標籤已經比較像是某種個性，某種遊戲的類型所產生的綜合體了，它跟最早的歷史脈絡其實是不太一樣的變化。」

 

　　另外，艾可米林政賢提到獨立遊戲和商業遊戲一開始比較壁壘分明，直到近十年才逐漸感受兩者之間的界限變得模糊；而 505 Games 亞太區副總裁 Thomas Rosenthal 也有相同看法。Thomas Rosenthal 提到，通常獨立遊戲工作室即使是在小團隊和有限預算的情況下開發遊戲，他們也會想要追求商業成功。在目前的市場上，一些工作室可能仍保持小規模並製作低預算遊戲，但仍可能得到開發商在資金和發行上的支援，而有些工作室名義上是獨立的，但與大團隊合作開發高製作價值的遊戲。就 Thomas Rosenthal 個人而言：「我認為獨立遊戲是那些擁有創作獨立性、不會被商業成功牽引或不用受發行商壓力以推動市場的專案。本質上，這些遊戲或許是在某些小眾類別和類型中有一些空間可以進行實驗，追求他們的藝術願景，而不必承受最大化盈利的壓力。商業遊戲則更傾向於迎合普羅大眾並實現盈利為目的。」

 

　　每個獨立遊戲開發者的情況和擁有的資源都不同，因此優秀的獨立遊戲發行商在提供服務方面往往都非常靈活。SIE 吉田修平對此表示：「發行商會根據每個開發人員的需求制訂特定的關係，如果需要資金，他們提供資金；如果需要行銷和公關支援，他們就提供相關協助。所以獨立遊戲發行商和獨立遊戲開發者之間的關係是各種形狀，獨立遊戲發行商也因為這樣能夠幫助獨立遊戲開發者專注於他們最想做的事情，即開發遊戲，而這是非常正向的。」

 

 

 

　　獨立遊戲不斷冒出之後，許多遊戲開發大廠也會成立相關公司、品牌等，來關注或培養有潛力的開發者或開發團隊，像是 EA Originals、Square Enix Collective、GYAAR Studio 等，而在日本，Konami、Bandai Namco 和 Marvelous 這幾年也一直支持獨立遊戲開發者。

 

─在這些大廠扶持、協助、輔導下出品的遊戲有什麼好處呢？

 

　　隨著大型出版商的支援或活動的數量增加，獨立遊戲開發者有更多機會尋求資金或獲得支援，以讓他們的遊戲推向市場，或者在店面進行推廣、獲得 PR 支援，SIE 吉田修平認為這是很棒的事情。另一方面，吉田修平也透露，這些大型開發者曾分享他們在與獨立遊戲開發者（或年輕的大學生開發者）打交道時，他們會藉此獲得靈感，吉田認為這樣的趨勢非常有趣，並希望這樣的情勢能夠持續下去。

 

　　PLAYISM 水谷俊次和 505 Games Alberto Torgano 都認為企業的參與不僅讓獨立遊戲創作者多了機會，對玩家來說也是好事。Alberto Torgano 更指出：「這是一個有前途的商業模式，可以進行更多的實驗，但主要對企業來說還是很有用的，因為它允許大大小小的專案共存，為玩家提供更多遊戲選擇，並讓更多的遊戲獲得資助。就這一點而言，這對每個人來說都是雙贏的局面。」

 

　　PLAYISM 水谷俊次表示，的確可能會產生「大公司發行的遊戲就不是獨立遊戲」這樣的感覺，但以 PLAYISM 來說，假設公司的營收是現在的十倍或百倍，那個時候再來發行《薔薇與椿》，那它就不再是獨立遊戲了嗎？他認為事實並非如此，發行商和「是否是獨立遊戲」並沒有什麼關係；就算公司的營收一直上升、規模也擴展，也不希望被說成非獨立遊戲發行商。

 

　　SIGONO 李思毅以他很喜歡、大家通常會把它稱作獨立遊戲的《風之旅人（Journey）》為例，當年它也是由 Sony 投資與發行的，當時他們的製作人 Kellee Santiago 曾講過「今天只要作品，能夠符合某種商業上沒有人敢挑戰的、某種實驗性價值的話，那就具有獨立的精神」。

 

• 《風之旅人（Journey）》

　　「我也很喜歡《洞窟物語》或是《夢日記》，這些非常非常非常早期的獨立遊戲當年都是自己發行，後來紅了，很多不同的發行商跳出來幫它們再重製、再改版並也發行了大量的作品這樣子。可是我不覺得這些作品在改版的這些過程中，它們會完全喪失了它們原有的獨立精神。」因此，李思毅覺得這個問題的答案其實蠻見仁見智的。

 

　　在談論這個議題時，編輯與 505 Games Alberto Torgano 有談論到《死亡擱淺》，小島秀夫曾經在受訪的時提過，雖然規模很大，但他們其實是一間獨立開發工作室。而在 Alberto Torgano 眼裡，《死亡擱淺》既不是獨立遊戲也不是獨立製作的遊戲，它是由 Sony 資助，由一個獨立團隊開發，是一款極具獨特性和創新性的遊戲，但它不是獨立遊戲；「如果非要分類，它更像是一款打破傳統遊戲分類的遊戲」。他強調：「最終，無論我們想給他們什麼定義，大型發行商試圖透過此舉動為小品提供機會，這對每個人來說都是正面的結果。」

 

─在大廠踏入的發展後，獨立遊戲術語還是市場分類標籤嗎？或是轉化成一種行銷名詞？

 

　　505 Games Alberto Torgano 認為，現在的「獨立遊戲」已經不再僅僅意味著「獨立」了，而更多是一個特定的遊戲類別，這些遊戲可能是由獨立團隊製作，也可能不是。這個詞的起源顯然來自於一個小團隊或個人創作者在沒有外部資金的情況下投入努力，製作出一個充滿熱情並且具有獨特性的作品，但如今它確實廣泛成為了一個行銷名詞，用來區分那些具有創新概念、獨特視覺效果、復古玩法、低多邊形或像素藝術的遊戲。

 

　　艾可米林政賢以自身經驗說起，七八年前他投入獨立遊戲開發時，他認為獨立遊戲是一個貫徹自我精神，為了做出一個有趣好玩的作品、不顧一切的投入，最終把這個作品拿出來給玩家的一個過程；然而開發完首款作品《Asterigos：失落迷城》之後，他有了更深的體悟就是「不論是獨立遊戲或是商業遊戲，你任何對外的一個發言、公告、新聞稿，它其實都是一個『宣傳自我』的過程」。他解釋，不論是「我在做動作遊戲」或是「我在做恐怖遊戲」，它就是一個把東西拿出來給玩家或客群看到的過程。如何打動這些客群？如何感動這些客群，讓這些客群對你的產品產生興趣或是認同感，那就是看每個人怎麼樣介紹自己，而介紹自己這件事情，以「市場行銷學」的概念來講，確實就是行銷的一環。

 

• 《Asterigos：失落迷城》

　　赤燭遊戲楊適維聽到編輯提問後則是笑了出來，並表示「其實我覺得你講的蠻明確的啊，哈哈哈哈，你的題目好像就是答案了（笑）。」他補充：「我覺得就類型來說，還是有很明確想要做出跟市場有區隔作品的一群開發者，而且不管是經過幾年，我覺得只有越來越多的趨勢，而所謂的『獨立遊戲』或者說符合『獨立遊戲精神的遊戲』也沒有隨著市場發展變少。那至於你提到的問題，你可以把它想像成獨立電影市場？我個人觀點來看，這個需求一直都存在，大家都有想要新嘗試的東西，那在這個前提之下，如果有人認為自己的作品適合放這個標籤，我個人都不會特別排斥，我反而覺得如果大家都善用這個標籤，可以讓市場裡面的作品看起來越來越多樣化，整體來講，我覺得對市場就是件好事！」

 

　　而 SIGONO 李思毅認為其實玩家只是為了自己喜歡的作品之榮譽而戰，「他們可能在玩這個這些遊戲的過程中，感受到了某一種獨立的精神，可是好像有些要件跟市面上大家傳統認識的獨立遊戲有一點點不一樣，但既然感受到那種精神又不能欺騙他自己，所以大家就為了自己的『愛』想要去證明說，它（某款遊戲）其實能夠獲得這樣的榮譽跟標籤，所以大家就吵成一團。就是一個很單純大家為了自己的愛，然後努力爭取，在我看起來就是這樣子，還蠻單純的。」

 

　　綜觀下來，會有這些討論內容都是大家自由心證而產生的結果，或者是大家看到了某些特點相近，導致被拿出來比較。所以如果要針對每一款遊戲去確認其是否為獨立遊戲，就真的有點太複雜了，因為每個遊戲的狀況和案例都不同，就如同 SIE 吉田修平前面所提到的「每個團隊所擁有的都不同，與發行商之間的關係是各種形狀」，所以不同作品在市場上也變得很獨特。

 

　　艾可米林政賢覺得最大挑戰在於如何把自己介紹給大家，比較有趣的是其實有很多創作者他們對外或是在對媒體上比較害羞，所以也不太清楚自己該怎麼做這些事情。當初《Asterigos：失落迷城》的首部影片在東京電玩展曝光，那影片獲得了高達 100 萬的流量，但是當時他連商店頁面都沒有準備好，因此沒辦法將流量轉化成例如願望清單，就浪費掉這次的國際推廣機會了；除了自己的經驗，他也觀察到很多很努力的獨立開發者，最後雖然作品完成，但他們不知道怎麼把東西介紹出去，對此他覺得是相當可惜，自己也是一步步在練習。

 

　　另外他還提到，台灣大部分的開發者主要都還是以中文在做開發，但未來要如何把產品推向至不論日本、韓國或是中國，或者是大家想打進去的歐美市場，語言障礙也是大家比較容易面對的困難點。而這個語言障礙不只是翻譯這件事這麼簡單而已，還需要思考的是如何去跟外國社群做更緊密的社群經營，因為每個國家的玩家其實會有他們自己的文化，用一個比較簡單的說法就是「搏感情」，透過「搏感情」才有辦法把大家的凝聚力拉住。

 

　　赤燭遊戲楊適維也認為如何脫穎而出在競爭的市場上是個難題，但這也不局限於獨立遊戲，而是整個遊戲市場。當越來越多人進來到這個市場，要怎麼樣在百花齊放的狀態之下，保有自己的獨特性，還能搶到自己的市場佔有率、拿到自己的客源？與其說是困境，他覺得比較像是所有人都需要去解決的課題。不過相對來說，這代表市場越來越豐富，東西多元、玩家也越來越多元，玩家鑑賞能力也會因此提升，而開發者更知道說什麼樣子的遊戲是可以賣的、是玩家喜歡的，從這角度來說不會是件壞事，「就這個困境的本身，它存在著一體兩面性」。

 

　　SIE 吉田修平回應，的確會有很多挑戰，但幾乎每個人都說最大的挑戰是「曝光度問題」。每週、每年都有很多遊戲推出，即使你製作了一款出色的遊戲，但要如何讓你的遊戲觸及受眾，永遠都是一個難題。

 

　　「重中之重就是資金吧！」數位卡夫特魏傳耕表示：「但我必須要公道的說，近幾年來有關單位有改善，有獨立遊戲獎助計畫，或者是有各種不管是民間的一些補助，我覺得近幾年來這個資金的環境有點改善。再來就是人才，比如說大學生他們畢業後要做遊戲，但他們沒有辦法分辨清楚是遊戲公司，還是一個獨立遊戲團隊這樣，不是很了解這個差異性，再來就是對於獨立遊戲的商務上面的知識，我覺得是略顯匱乏。那當然就是現在有蠻多同業交流的一些機會啦，社群也好或是定期的聚會這樣子，我覺得整體來說是都有逐步的改善。但必須要說，遊戲業非常的競爭，那獨立遊戲更是如此。」

 

　　PLAYISM 水谷俊次也有提到資金的部分：「開發成本和開發規模不斷增加，被要求的預算也不斷增加，再加上日本遇上歷史性的日圓貶值，有多少錢都不夠用，是真的很困難呢（笑）！」

 

　　SIGONO 李思毅表示，這也是個相對性的問題啦，有點人比人的狀況。直接單純來看台灣的話，他覺得台灣研發動能還不錯，可能以前的歷史累積下來，如一些遊戲上市櫃公司，雖然他們現在可能比較沒有花那麼多力氣做研發，可是不管怎麼樣他其實都蓄積了還蠻多的研發動能。「台灣具體來說，可能相對比較缺少的是，一個遊戲產業鏈裡面我們分三段，從投資、研發，到發行，那台灣比較缺的應該就是所謂的『投資動能』跟所謂的『海外發行』，那這是一直以來都有的現象。只是，那也只是台灣跟一些先進的地域比較的時候，我們會覺得台灣相對有限制，之前我有遇過東南亞的開發者，他們聊到在他們其實連開發機可能都拿不到，這樣比起來我又覺得台灣好像沒有那麼嚴重。」

 

　　為了扶植台灣的獨立遊戲圈，推向國際，SIGONO 李思毅今年宣布開啟新計畫「GameWorks」，將匯集台灣獨立遊戲圈發展十年來，相關領域的資深遊戲製作人、遊戲開發社群和遊戲創投資源，致力為遊戲創作者提供進入全球市場所需的專業知識。在這樣的互相幫助下，未來台灣的獨立遊戲團隊會有什麼樣的成長，大家可以期待看看！

 

 

　　505 Games Alberto Torgano 則是全面性的分析：「我認為現在真正的獨立遊戲處於一個黃金時代，這得益於人類更容易接觸遊戲開發技術和線上商店。另一方面，由於市場上遊戲數量眾多，一款特定的遊戲要脫穎而出會更難，平均銷量也更低。當前的主要挑戰是爭奪玩家的注意力，這並非現今獨有的問題，還有評估你所製作的遊戲是否真正獨特，還是只是試圖迎合某個趨勢或模仿成功的遊戲。2023 年和 2024 年面臨的另一個挑戰是尋找資金。」

 

　　「總的來說，」他接著說：「我感覺如果一款遊戲真的獨特且具有創新性，發行商和投資者會注意到它，但對於一個小團隊或個人開發商來說，仍然非常具有挑戰性。他們需要身兼數職：開發遊戲、進行市場規劃、建立玩家社群，同時尋找資金。幾年前比較容易找到投資，可能有點太容易了，而現在情況正好相反，希望在未來幾個月或幾年內，我們能找到一個平衡點。」

 

 

　　最後，編輯請受訪者分享他們近幾年令他們感到吸睛、期待的台灣或海外作品。

 

　　數位卡夫特魏傳耕：「《即刻離職》、《倒轉方舟》，我覺得都可以支持一下。海外的話，《魯斯蒂的退休生活（Rusty's Retirement）》我覺得也蠻好玩的。我覺得這些東西會比較吸引我的就是，團隊有努力把遊戲呈現出來，營造出自己獨特的風格，我覺得就還蠻有機會被看到的。」

 

　　艾可米林政賢：「我自己最期待的明日之星其實是開發過《Thymesia：記憶邊境》的極度邊緣工作室，我覺得他們不論在行銷自我，或者是產品設計的以及對於市場的敏銳度上都抓得非常的好，這代表說他們其實非常有計劃性而且不論是在貫徹他們自己的創作思維或者是在精準的瞄準市場或者是怎麼樣去行銷自我，都是做得相當好的。另外也在一些展覽看到蠻多蠻厲害的作品，像是熊骨工作室《沉沒意志》、拾曉《亞路塔：狐狸狐途的麵包冒險》和杯狗遊戲《紅眼露比》，這三款作品也算是目前我相當期待的。」

 

　　「講明日之星，所以可能就不是我們這些老人嘛，我們都已經我們都已經在這裡八、九年了，自推有點害羞（笑）。」赤燭遊戲楊適維幽默回應後便緊接著提到了杯狗遊戲《紅眼露比》、賽亞遊戲《BAKUDO》、心流遊戲《Bionic Bay: 換影循跡》，還有《沉沒意志》。

 

• 《紅眼露比》

• 《Bionic Bay: 換影循跡》